Las características de escritura de Derek Walcott

La mayoría de los primeros poemas de Walcott describían la soledad personal y la incompatibilidad con las costumbres de vida locales, revelando las contradicciones de una sociedad multirracial. La poesía de mediano a último término está influenciada por el poeta británico moderno Dylan Thomas y otros, y se basa en el ritmo y la rima de canciones y bailes populares locales. La imaginería poética es rica y sensible, llena de ritmo y sensibilidad, y extremadamente inspiradora. Entre ellos, "Green Night" contiene los poemas del poeta de 1949 a 196, que es un hito en la literatura inglesa caribeña. El autor utiliza estilos de poesía tradicionales, incluido el estilo soneto, para expresar su lealtad a su patria y sus fuertes pensamientos y sentimientos; de la gente se caracterizan por la integración de un profundo pensamiento racional y excelentes habilidades artísticas.

"Sea Grapes" muestra que el poeta hizo todo lo posible por romper las barreras de las tradiciones culturales europeas, siguió su propio camino creativo independiente y comenzó a formar su propio estilo creativo único. la combinación del entorno caribeño y la literatura europea en sus primeras obras.

El largo poema autobiográfico "Another Life" es un nuevo punto de partida en la vida artística de Walcott. Abandonó el estilo complejo de los poemas cortos y reflexionó sobre su vida en el campo con una nueva perspectiva. El largo poema narrativo "Omeros", publicado en 1999, es la obra maestra de Walcott. Tiene más de 300 páginas y está dividido en sesenta y cuatro capítulos. La obra se basa en el marco de los poemas épicos de Homero "La Ilíada" y "La Odisea" para describir grandiosamente la cultura y las costumbres de la región del Caribe, representar un panorama amplio de la vida social en la región del Caribe y también reflejar el progreso del pueblo caribeño. hacia la civilización humana y los desafíos encontrados. Esta obra se llama "la epopeya solemne del Caribe", y a Walcott también se le conoce como el "Homero contemporáneo".

La poesía de Walcott es fruto de la mezcla de la cultura africana, la cultura europea, la cultura caribeña y la cultura oriental. Es el resultado de su inclusividad y conciencia de aprender de las fortalezas de los demás y de su espíritu de exploración e innovación. y logros. Los temas de los poemas son ricos y coloridos, los estilos son novedosos y cambiantes, las formas son espesas y las rimas armoniosas. La aguda perspicacia del pintor le permite representar fielmente escenas naturales, observar la vida social en detalle y capturar rápidamente emociones sutiles. La riqueza de imágenes perceptivas y metáforas enriquece enormemente el poder expresivo de su poesía. La sencillez y claridad de los poemas se deben en parte a la influencia que sobre él tuvo la antigua poesía china. La carrera literaria de Walcott comenzó con 25 poemas publicados por primera vez a la edad de 18 años, y realmente saltó a la fama con la colección de poemas "In the Green Night" publicada en 1962. Le encanta viajar, pero sus obras también tienen un fuerte sabor local. A menudo incorporan las costumbres y características culturales de África, Asia y Europa, lo que hace que sus poemas sean ricos en lenguaje y profundos en herencia cultural, dando a menudo a la gente una extraña sensación de belleza. También hay colecciones de poesía "Sea Grapes", "Life on the Beach", obras de teatro "Dream on Monkey Mountain", "The Last Carnival", etc. En 1992, la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura.

Es conocido como “el mejor poeta de la literatura inglesa actual” (Browski). En sus obras explora y medita sobre la historia, la política, el folklore y el paisaje del Caribe, con un fuerte sentido de la historia. Sus poemas líricos expresan sus pensamientos y sentimientos sobre temas constantes como el amor, la muerte y la memoria. Formó "su propio reino poético, independiente de cualquier tradición que heredara", si se tienen en cuenta sus orígenes, su lugar de nacimiento caribeño, su ascendencia africana y europea. La Academia Sueca lo considera "leal a tres cosas: el Caribe donde vivió, la lengua inglesa y sus antepasados ​​africanos. Esta relación aparentemente contradictoria recorre su poesía". Su epopeya se esfuerza por reproducir el proceso de búsqueda de la gente moderna de su hogar espiritual y es considerada una de las obras más importantes del siglo XX. Walcott no sólo fue un poeta destacado, sino que también fueron notables sus logros en la creación dramática. Los dramas principales incluyen el drama histórico "Henry Christopher" (1950), que toma como trama principal las leyendas históricas de la Edad Media británica y muestra el renacimiento de los esclavos. El drama épico de Gordon Drums and Colors (1958) explora las reacciones de la gente ante la historia. a través de su interpretación de cuatro personajes históricos. Además, está el drama de estilo "Dauphine Sea" (1954) y el drama moral "Tikin and His Brothers" (1958). El protagonista del primero es un viejo y valiente pescador caribeño, y el protagonista del segundo es un hombrecito que sabe usar su sabiduría para engañar a los demás. "Un sueño en Monkey Mountain" (1971), publicada en la década de 1970, es la obra maestra de Walcott. Es rica en contenido, profunda en significado y tiene un fuerte significado simbólico.

A través de la historia de un anciano que quema carbón y fantasea con convertirse en emperador africano, muestra el proceso de desarrollo histórico de lucha mutua e interdependencia entre la población local y los colonialistas en los campos político, cultural y otros. Otras obras de Walcott incluyen Xavier's Clowns (1974), Oh Babylon! "(1976), "Memorias" (1977), "Día del Armisticio" (1978) y "Mime" (1978), etc. Entre ellos, "¡Oh Babilonia! "Muestra la depravación del mundo moderno", "Día del Armisticio" se centra en las debilidades de carácter de la clase media alta de Trinidad.