La división de la historia literaria estadounidense reconoce la importancia dada por muchos historiadores literarios a la Guerra Revolucionaria (1775-1781), la Guerra Civil (1861-1865), la Primera Guerra Mundial (1914-1918), y la Segunda Guerra Mundial La importancia de la Gran Guerra (1939-1945). Debajo de estas divisiones aproximadas se enumeran algunos términos que se utilizan más ampliamente para distinguir períodos de la literatura estadounidense y las subdivisiones dentro de ellos. Cabe señalar que estos términos varían ampliamente; pueden referirse a un período de tiempo, una forma de organización política, un modo cultural o imaginativo prominente o una forma literaria dominante.
1607-1775. El período comprendido entre la fundación de la primera colonia en Jamestown y el estallido de la Revolución Americana a menudo se denomina Período Colonial. La mayoría de las obras de este período son religiosas, prácticas o históricas. Los escritores narrativos y de revistas notables del siglo XVII que escribieron sobre la fundación y la historia temprana de algunas colonias fueron William Bradford, John Winthrop y el teólogo Cotton Mather. Durante el siglo siguiente, Jonathan Edwards fue el principal filósofo y teólogo, y Benjamín Franklin fue el maestro de la prosa clara y persuasiva en los primeros escritos estadounidenses. No fue hasta 1937, cuando se publicaron por primera vez los manuscritos de Edward Tylor, que se descubrió que era un destacado poeta religioso al estilo de los piadosos poetas ingleses Herbert y Crashaw. Ann Bradstreet fue una importante poeta del período colonial que empleó temas seculares, domésticos y religiosos.
La publicación de Poemas sobre diversos temas de Phillis Wheatley en 1773, cuando todavía era un esclavo de 19 años nacido en África, anunció la aparición de un gran número de destacados escritores negros (o, para decirlo mejor, (Utilizo un título posterior más aceptado, escritores afroamericanos), pero hasta hace poco han sido ignorados. Las tradiciones culturales africanas en Estados Unidos son complejas y diversas (tanto occidentales como africanas, orales y escritas, esclavas y libres, judeocristianas y paganas, tanto de plantación como de ciudad, tanto de desegregación como de nacionalismo negro). Esta tradición cultural ha generado tensiones y fusiones. que han producido literatura altamente innovadora y distintiva a lo largo de la historia y una forma musical considerada una importante contribución estadounidense a la tradición musical occidental. Véase: Making the Black Poets, de J. Sanders Redding (1939, reimpreso en 1986); Afro-American Literature, de Houston A. Baker, Jr. (1971); Bernard A. "African American Fiction and Its Tradition" (1987) , escrito por W. Bell; "La imagen de la negrura" (1987), escrito por Henry L. Gates Jr., y "Literatura negra y teoría literaria" (1984), editado por Henry L. Gates Jr. "Norton Anthology" of African American Literature" (1997), coeditado por Henry L. Gates Jr., Nellie Y. McKay y otros.
El período comprendido entre la Ley del Timbre de 1765 y 1790 a veces se distingue como la Guerra Revolucionaria. Esta fue la era de los influyentes ensayos de Thomas Paine sobre propaganda revolucionaria; la era de los Estatutos de Libertad Religiosa de Virginia y la Declaración de Independencia de Thomas Jefferson, entre muchas otras obras, y la era de Los Documentos Federalistas (los ensayos más famosos de la época en que Alejandro; Hamilton y James Madison escribieron en apoyo de la Constitución; una época en la que Philip Freneau y Joel Barlow escribieron sátira patriótica.
1775-1865. El período 1775-1828 se conoce como el período temprano de la literatura nacional, que terminó con la victoria de la democracia jacksoniana en 1828 y marcó el surgimiento de una literatura nacional imaginativa. Las obras de este período incluyen la primera comedia teatral estadounidense [Royle Taylor] "Contrast". " (1787)], la primera novela estadounidense ["El poder de la simpatía" de William Hill Brown (1789)] y la primera revista estadounidense de larga duración, la North American Review, fundada en 1815.
Washington Irving alcanzó fama internacional por sus ensayos y cuentos; Charles Brockden Brown escribió novelas góticas de misterio y terror distintivamente estadounidenses; el primer novelista importante de Estados Unidos, James Fenimore Cooper, comenzó su carrera creativa con éxito; William Cullen Bryant y Edgar Allan Poe escribieron poesía de forma relativamente independiente; de sus predecesores ingleses. La primera de una gran cantidad de historias de esclavos y autobiografías de esclavos afroamericanos fugitivos o liberados se publicó en 1760. La mayoría de estas obras se publicaron entre 1830 y 1865, incluido "French" de Frederick Douglass. (1845) y "La vida y la época de una esclava" de Harriet Jacobs (1861).
El período comprendido entre 1828 y 1865, desde la era Jackson hasta la Guerra Civil estadounidense, a menudo se considera el período romántico en los Estados Unidos (ver: Neoclasicismo y Romanticismo), y marcó el advenimiento completo de una época única. Era literaria americana. Este período a veces se denomina Renacimiento americano, nombre que proviene del influyente libro homónimo de F. O. Matheson (1941), que reseñaba a los famosos escritores de este período, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Edgar Allan Poe y Herman Melville. , y Nathaniel Hawthorne (ver también: Simbolismo); esta etapa a veces se llama El período trascendentalista, centrado en Emerson, comenzó después del movimiento filosófico y literario dominante en Nueva Inglaterra (ver: Trascendentalismo). En todos los géneros literarios excepto el drama, la originalidad y los altos logros artísticos de las obras creadas por los escritores de este período no pueden ser superados por las generaciones posteriores de la literatura estadounidense. Emerson, Thoreau y la primera feminista Margaret Fuller influyeron en muchos escritores estadounidenses de esa época y de generaciones posteriores en términos de ideas, ideales y propósitos literarios. Esta no fue solo una época en la que constantemente aparecían nuevas obras de William Cullen Bryant, Washington Irving y James Fenimore Cooper, sino también de Poe, Hawthorne, Melville y Harriet Beecher. El período en el que Stowe y el novelista sureño William Gilmore Sims. escribió novelas y cuentos; en la era de Poe, John Greenleaf Whittier, Emerson y Henry Wadsworth Longfellow y la época en que Walt Whitman, el más innovador e influyente de todos los poetas estadounidenses, escribía poesía; Sims y James Russell Lowell comenzaron a demostrar una destacada crítica literaria estadounidense en la época. Frances Ellen Watkins Harper continuó la tradición poética de las poetas afroamericanas, y novelas afroamericanas como Claudel (1853) de William Wells Brown y "We Negroes" (1859) de Harry Wilson dieron inicio al espectáculo.
1865-1914. Los grandes cambios provocados por la sangrienta Guerra Civil estadounidense, la reconstrucción del Sur en la posguerra y el posterior rápido desarrollo de la industrialización y la urbanización en el Norte cambiaron profundamente la comprensión que Estados Unidos tenía de sí mismo, así como el modelo literario estadounidense. El período 1865-1900 a menudo se conoce como el período realista, que se refiere al período de realismo que incluye a Mark Twain, William Dean Howells, Henry James, John W. DeForest, Harold F. Redrick y las obras del novelista afroamericano Charles W. .Chesnutt. Aunque diferentes, todas estas obras se clasifican como "realistas" para distinguirlas de las obras "legendarias" de sus predecesores en prosa de ficción Poe, Hawthorne y Melville (ver: romance en prosa, realismo). Algunos escritores realistas utilizaron el lugar como escenario para sus novelas; estos escritores (además de las novelas de Mark Twain sobre la región del Valle del Mississippi) incluyen a Bret Hart de California, Sarah Orne Jewell de Maine, Special, Mary Wilkins Freeman de Massachusetts, George W. Cabourg de Luisiana y Kate Chopin. (Ver: Ficción regional.) Chopin es ahora famoso como uno de los primeros escritores feministas importantes. Whitman continuó escribiendo poesía hasta la última década del siglo XIX, cuando más tarde se le unió Emily Dickinson (sin que Whitman y casi todos los demás lo supieran).
Aunque sólo siete de los más de 1.000 poemas breves de Dickinson se publicaron durante su vida, hoy en día se la considera una de las poetas más singulares y distinguidas de Estados Unidos. Sidney Lanier publicó versos experimentales basados en ritmos musicales; el escritor afroamericano Paul Laurence Dunbar publicó poesía y novelas entre 1893 y 1905 y, en la década de 1890, Stephen Crane (aunque murió con sólo 29 años), publicó poemas en verso libre; la obra experimental de Ezra Pound y los Imagists, al tiempo que produjo brillantes e innovadores cuentos y relatos breves que presagiaban el Dos modos narrativos que surgieron más tarde: el naturalismo y el impresionismo. Entre 1900 y 1914, aunque James, Howells y Mark Twain continuaron escribiendo, Edith Wharton también publicó sus primeras novelas, pero para expresar su gratitud a Frank Norris, Jack London y West. novelas que tipifican personajes que son víctimas de una combinación de deseos instintivos y fuerzas sociales externas. Este período se distingue como el período del naturalismo ver: Naturalismo en el realismo y naturalismo;
1914-1939. Este periodo, entre las dos guerras mundiales y marcado por el trauma de la Gran Depresión iniciada en 1929, fue el periodo en el que surgió lo que todavía se llama "literatura moderna", alcanzando su preeminencia en Estados Unidos un auge. comparable al del Renacimiento estadounidense de mediados del siglo XIX, pero a diferencia de la mayoría de los primeros escritores, los escritores modernistas estadounidenses también gozan de una amplia reputación e influencia internacional. (Ver: Modernismo.) La revista Poetry, fundada en Chicago en 1912 por Harriet Munro, publicó las obras de muchos escritores innovadores. Entre estos poetas famosos se encuentran Edgar Lee Masters, Edwin Arlington Robinson, Robert Frost, Carl Sandburg, Wallace Stevens, William Carter Ross Williams, Ezra Pound, Robinson Jeffers, Marianne Moore, T. S. Eliot, Edna St. Vincent Millay y E. E. Cummings. Estos poetas emplearon una variedad sin precedentes de modos poéticos, incluido el imagismo de Amy Lowell, H. D. (Hilda Doolittle) y otros, la poesía métrica de Frost y la poesía estadounidense en verso libre compuesta en dialecto, los experimentos de forma y tipografía de Cummings, Jeffers 'Naturalismo poético, Pound y Eliot combinan formas simbolistas francesas y métodos tradicionales con la sabiduría y la sabiduría de los poetas metafísicos británicos. Las técnicas metafóricas se integran, digieren y absorben, y se aplican a sus creaciones poéticas únicas. Los principales escritores de novelas en prosa incluyen a Edith Wharton, Sinclair Lewis, Ellen Glasgow, Willa Cather, Gertrude Stein, Sherwood Anderson, John Doss, F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway, Thomas Wolfe y John Steinbeck. Durante este período, Estados Unidos produjo al primer dramaturgo destacado, Eugene O'Neill, y a un gran grupo de críticos literarios famosos, entre ellos Van Wyck Brooks, Malcolm Cowley, T. S. Eliot, Ed Mon Wilson y el arrogante y mezquino H. L. Mencken.
La literatura de este período suele subdividirse de diversas formas. El período lujoso y hedonista de la década de 1920 a veces se denomina "Era del Jazz", nombre popularizado por "Stories of the Jazz Age" de F. Scott Fitzgerald (1922). Esta década también fue la época del Renacimiento de Harlem, con personajes como Candy Cullen, Langston Hughes, Claude McKay, Joan Toomer, Zora Neale Hurston y muchos otros escritores afroamericanos que produjeron obras importantes del Renacimiento de Harlem en una variedad de estilos. formas literarias. (Ver: Renacimiento de Harlem.
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Muchos escritores estadounidenses destacados de esta década estaban profundamente desilusionados por sus propias experiencias bélicas después de la Primera Guerra Mundial y lo que percibían como la ignorancia y la naturaleza “puritana” de la cultura estadounidense. A menudo se les llama la generación perdida (Gertrude Stein utilizó por primera vez este término para referirse a los jóvenes de Francia en ese momento). En busca de un ambiente literario y artístico más colorido y un estilo de vida más libre, algunos de estos escritores emigraron al extranjero, ya sea a Londres o París. Ezra Pound, Gertrude Stein y T. S. Eliot terminaron en el extranjero, pero la mayoría de los “exiliados” más jóvenes, como los llamó Malcolm Cowley [El regreso de los exiliados] (1934)], regresaron a los Estados Unidos en la década de 1930. "The Sun Also Rises" de Hemingway y "The Night Is Young" de Fitzgerald son novelas que describen la mentalidad y el estilo de vida de dos exiliados estadounidenses. Durante los "radicales años treinta", un período de cambios económicos y sociales provocados por la Gran Depresión y el New Deal del presidente Franklin Delano Roosevelt, algunos escritores se dedicaron a movimientos políticos radicales y muchos otros escribieron en sus obras literarias que toca temas sociales apremiantes. números de la época, incluidas las novelas de William Faulkner, John Dos Passos, James T. Farrell, Thomas Wolfe, John Steinbeck y Eugene · Obras de O'Neill, Clifford Odets y Maxwell Anderson. Véase: Década de 1930 en Estados Unidos: una historia literaria, de Peter Conn (2009); Bailando en la oscuridad: una historia cultural de la Gran Depresión, de Maurice Dickstein (2009).
1939 a la actualidad, época contemporánea. La Segunda Guerra Mundial, especialmente la desilusión con el comunismo soviético resultante de los subsiguientes juicios de Moscú por presunta traición y la firma del Pacto soviético-alemán entre Stalin y Hitler en 1939, jugó un papel importante en la El radicalismo literario de la década de 1930 llegó a su fin. un final. El colapso de la Unión Soviética en 1991 asestó el golpe final a los pocos escritores que permanecieron culturalmente leales a la Unión Soviética. Durante las siguientes décadas, los escritores conservadores del sur que apoyaron activamente el regreso de una economía industrial a una economía agraria en la década de 1930, conocidos como igualitarios, dominaron la Nueva Crítica y representaron una crítica común que aisló la literatura de la vida y la sociedad del autor. , en términos formales, es considerar las obras literarias como entidades orgánicas y autónomas. [Ver: John L. Stewart, La carga del tiempo: fugitivos e igualitarios (1965). ] Sin embargo, críticos prominentes e influyentes como Edmund Wilson y Lionel Trilling, así como críticos como Philip Love, Alfred Cassin, Dwight Macdonald e Irving ·Otros críticos, incluido Howe, que fueron clasificados como literatos de Nueva York, en la década de 1960 todavía Trató las obras literarias desde la perspectiva de la naturaleza y la historia humanas, basándose en la vida, el temperamento y el entorno social del autor como fondo de la reseña, y basándose en la moralidad y la imaginación de la obra. Calidad e impacto en la sociedad como criterios de evaluación. Véase: "El hijo pródigo: los literatos de Nueva York y su mundo" (1986) de Alexander Bloom; Capítulo 4 de "Crítica literaria estadounidense de los años 1930 a los 1980" (1988) de V. B. Leach. Para un análisis de los nuevos desarrollos radicales en la teoría y la crítica literaria estadounidense en la década de 1970 y años posteriores, consulte: Postestructuralismo.
En retrospectiva, aunque la década de 1950 a menudo se considera un período de conformidad cultural y satisfacción con el status quo, el período estuvo marcado por el surgimiento de una variedad de movimientos dinámicos que eran antisistema y antisistema. Movimiento literario tradicional: escritores Beat como Allen Ginsberg y Jack Kerouac; ejemplos estadounidenses de literatura absurda; los poetas de Black Mountain, Charles Olson, Robert Crelai y el poeta neoyorquino Frank · O'Hara, Kenneth Koch y John Ashbery.
Este fue también un período de poesía confesional y de una actitud extremadamente franca y abierta hacia la sexualidad en la literatura, un período marcado por el famoso escritor Henry Miller (que comenzó a escribir obras autobiográficas y de ficción en los años treinta, pero que sólo circularon de forma privada hasta los años cincuenta). ) ), así como las obras de Norman Mailer, William Burrows y Vladimir Nabokov ("Lolita" se publicó en 1955). El movimiento contracultural de la década de 1960 y principios de la de 1970 heredó algunos de los patrones creativos del primer período, pero el movimiento juvenil rebelde y la oposición feroz y a veces violenta a la guerra de Vietnam lo llevaron a los extremos y al fanatismo por este movimiento. , véase Theodore Roszak, The Making of the Counterculture (1969); para una revisión posterior del movimiento, véase Maurice Dickstein, Eden's Gate: American Culture in the 1960s" (1978). Ver: Modernismo y posmodernismo. Para conocer el desarrollo radical de las obras literarias afroamericanas durante este período, ver: Black Arts Movement.
Escritores importantes de novelas en prosa estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial incluyen: Vladimir Nabokov (emigró a los Estados Unidos en 1940), Eudora Welty, Robert Penn Warren, Bernard Malamud, James Coorsens, Saul Bellow, Mary McCarthy, Norman Mailer, John Updike, Kurt Vonnegut Jr., Thomas Pynchon, John Barth, Donald Barthelme, E. L. Doctorow, Cynthia Ozick y Joyce Carol Oates son los principales representantes de la creación poética: Marianne Moore, Robert Penn Warren, Theodore Roethke, Elizabeth Bishop; , Richard Wilbur, Robert Lowell, Allen Ginsberg, Adrienne Rich, Sylvia Plath, A. R. Ammons y John Ashbery; teatro: Thornton Wilder, Lillian Hellman, Arthur Miller, Tennessee Williams, Edward Albee, así como dramaturgos posteriores, incluidos Sam Shepard, David Mamet, Tony Kushner y Wendy Wasserstein. Muchas de las obras literarias más innovadoras y destacadas de las últimas décadas del siglo XX fueron creadas a menudo por escritores atribuidos a un determinado "grupo minoritario" o a un determinado grupo literario étnico (el "grupo étnico" está compuesto por el cuerpo principal Un grupo de individuos dentro de un sistema cultural y social que claramente comparten la misma raza, religión, idioma, patrón cultural, origen nacional, etc.). Sin embargo, hay muchas disputas dentro y fuera de estos grupos. El foco de la disputa es: ¿es más justo y exacto considerar a estos escritores sólo como parte de la literatura estadounidense dominante o enfatizar la participación de cada escritor en una determinada cultura nacional? Es más justo y preciso reflejar la identidad del autor y los temas, temáticas y características formales singulares de la cultura a la que pertenece. (Ver: Teóricos de la identidad en el humanismo.) Aquí están los distinguidos novelistas y ensayistas afroamericanos Ralph Ellison, James Baldwin, Richard Wright, Albert Murray, G. En la era de Loria Naylor, Alice Walker y Toni Morrison, era la era de los poetas Amiri Baraka (Leroy Jones), Gwendolyn Brooks, Maya Angelou y La era de Rita Dove; la era de los dramaturgos Lorraine Hansberry y August Wilson; (Para conocer algunos desarrollos en patrones poéticos populares, ver: Performance Poetry). Aquí también es donde Leslie Marmon Silko (indio americano), Oscar Huros y Sandra Cisneros (hispanoamericanos), Jupa Lahiri (indios orientales), Maxine Kingston (también conocida como Tingting Tang) y Amy Tan (chino-estadounidenses) y otros destacados novelistas minoritarios. Ver: Tres literaturas estadounidenses: humanidades chicanas, literatura nativa americana y literatura asiáticoamericana: un manual para profesores de literatura estadounidense, editado por Houston A. Baker (1982).
1. La "doble conciencia" de los chino-estadounidenses en la literatura chino-estadounidense
La literatura chino-estadounidense floreció en la década de 1960, desde "Flower Drum Song" de Li Jinyang hasta los últimos años. , "El pez hundido" publicado por Amy Tan y la representación de los estadounidenses de origen chino en las obras chino-estadounidenses reflejan la identidad de "personas ambiciosas" entre las culturas china y estadounidense y dos mundos. La generación anterior de inmigrantes tiene raíces chinas sólidas y profundas y tiene pocas dudas sobre la superioridad de la cultura tradicional china. Después de llegar a los Estados Unidos, su entorno de vida semicerrado los dejó en gran medida fuera de la sociedad estadounidense. Su identificación psicológica con la cultura estadounidense es a menudo lenta y pasiva, y no están confundidos acerca de su propia posición: son chinos en Estados Unidos. La nueva generación de "Made in America" creció en el océano de la cultura estadounidense. Aceptaron de forma natural y proactiva la cultura estadounidense y se consideraban estadounidenses puros. Sin embargo, la cruel realidad muestra que son tanto estadounidenses como chinos, pero no pertenecen completamente a ninguno de los dos bandos. No importa cuáles sean sus deseos personales, no pueden trascender la categoría de "chino-estadounidenses"; a los ojos de muchos occidentales cegados por los prejuicios raciales, "chino" siempre será sinónimo de pobreza, atraso e ignorancia. No debería haber lugar para los chinos en el "paraíso" occidental, aunque estos chinos también sean ciudadanos estadounidenses. Este punto fue comentado por el profesor Zhang Chong ya que debido a las características interétnicas, transculturales y transnacionales de los grupos étnicos de la diáspora, a menudo reflejan la división y el conflicto entre la cultura fuente invisible y la conciencia fuente y la cultura y el presente explícitos actuales. Un cierto grado de incertidumbre identitaria refleja algún tipo de "doble identidad" o "doble conciencia"5.
Lo que mejor encarna esta colisión de conciencia dual es el conflicto entre los jóvenes chinos con valores culturales estadounidenses y los padres chinos con valores culturales chinos. Basándose en su propia experiencia y experiencia, la generación anterior de inmigrantes cree firmemente que en una sociedad supremacista blanca, los niños chinos deben sobresalir para tener un punto de apoyo y tener esperanzas de éxito. Por lo tanto, disciplinan estrictamente a sus hijos, incluso sacrificándose por el futuro de sus hijos. De esta manera, las madres del "The Joy Luck Club" intentaron todos los medios para llevar la vida de sus hijas de acuerdo con los conceptos tradicionales chinos e hicieron todo lo posible para arreglar su futuro, pero lo que encontraron fue una rebelión abierta o una resistencia pasiva por parte de sus hijas. Madre e hija se llevan bien día y noche, pero son desconocidas, pisan la misma tierra, pero viven en dos mundos completamente diferentes. De esta manera, la brecha generacional que ya existe en el conflicto entre las dos tradiciones culturales se vuelve más difícil de salvar. El conflicto entre madre e hija en "The Joy Luck Club" (1989) y "The Kitchen God's Wife" (1991) de Amy Tan demuestra el fuerte "complot chino" y el "complot chino" de la primera generación de inmigrantes chino-estadounidenses. La psicología rebelde de las hijas que crecieron en los Estados Unidos es incompatible entre sí. No entienden ni están interesados en las "raíces chinas" que tanto aprecian las generaciones mayores. Para ellos, la cultura tradicional china no es más que algunas costumbres vulgares e increíbles de un país lejano y desconocido. Tanto las novelas de Tingting Tang como las de Amy Tan enfatizan que los inmigrantes de segunda generación se han ido distanciando gradualmente de la cultura china impresa en su piel y resaltan conscientemente su deseo de integrarse a la cultura blanca estadounidense dominante.
2. La imagen del “otro” en la literatura chino-estadounidense en el orientalismo
Bajo el discurso del poder centrado en los blancos, la historia de la lucha y la supervivencia china en Estados Unidos ha cambiado. convertirse en historias ocultas y reprimidas. Tang Tingting dedicó 8 páginas a la "Ley de exclusión china" después del tercer capítulo "El abuelo en Sierra Nevada" de "Chinaman", enumerando con total fidelidad la lista anual del gobierno de los EE. UU. desde 1868 hasta las leyes de exclusión china promulgadas de 1978 a 1978 y las principales relacionadas. Los acontecimientos señalaron claramente la historia de discriminación y persecución de los chinos por parte del gobierno de Estados Unidos y lo absurdo e irracional de las leyes de exclusión chinas. Los discursos de poder centrados en los blancos dan forma a sus descripciones de los estadounidenses de origen chino, y la historia china puede distorsionarse, reescribirse u ocultarse para adaptarse a los discursos de poder de la supremacía blanca.
La teoría oriental de Said encarna la exclusión y la opresión impuestas por la débil cultura de la literatura china por la fuerte cultura de los blancos occidentales.
Según la descripción de Said, el orientalismo tiene dos significados: el primero se refiere a la forma de pensar basada en las diferencias ontológicas y epistemológicas entre Oriente y Occidente; el segundo significado se refiere al enfoque de largo plazo de dominación, reconstrucción y derechos del discurso de Occidente 1; . Por tanto, a partir de esta relación desigual, el llamado orientalismo se ha convertido en un mito creado por la ignorancia, los prejuicios y la curiosidad de Occidente sobre el mundo oriental. El orientalismo, como sistema de comprensión profundamente arraigado y lleno de prejuicios entre los occidentales y Oriente, es esencialmente una ficción creada por el imperialismo occidental en su intento de controlar y dominar Oriente. Analizado desde la teoría del discurso de Foucault, éste es un producto del poder, una especie de poder intelectual o hegemonía cultural. Said consideraba a Oriente como el "otro" y construyó un "Oriente" que era completamente opuesto a Occidente a través de la hegemonía discursiva. Esto demostró que la civilización occidental era una civilización superior que encarnaba la racionalidad, la moral y la justicia y, por tanto, podía colonizar abiertamente Oriente. . La conciencia profundamente arraigada del racismo margina, minimiza y feminiza las culturas de otras minorías étnicas, haciéndolas incapaces de dialogar con las culturas de otros grupos étnicos en un sentido igualitario, y mucho menos como lo defienden los defensores del multiculturalismo en los Estados Unidos. En un país conocido como libertad e igualdad, todas las personas viven, sobreviven y se desarrollan juntas. En última instancia, la literatura chino-estadounidense sigue siendo una variedad literaria "híbrida" en el sentido de la teoría poscolonial, una innovación basada en la combinación de las tradiciones culturales chinas y occidentales. Durante mucho tiempo, la sociedad en general se ha formado una impresión conceptual de los hombres chinos: son transeúntes en la sociedad estadounidense y siempre serán extranjeros, abren restaurantes o lavanderías o trabajan como empleadas domésticas para los blancos, haciendo trabajos de niñas, y son poco varoniles; son taciturnos y misteriosos. La actitud hacia las mujeres chinas se puede reflejar en la novela autobiográfica de Huang Yuxue "Cinco chicas". Una niña china fue intimidada en la escuela. Los niños blancos la llamaban china y le arrojaban borradores de pizarra. Y cuando la heroína del artículo estaba a punto de graduarse de la universidad, el personal de la oficina de colocación le dijo: "Si eres una persona sensata, ve al banco comercial chino a buscar trabajo. No obtendrás nada en el Cámara de Comercio Estadounidense. De todos modos, debes saber que en el área de la costa del Pacífico el prejuicio racial es muy perjudicial para ti”.
Para unirse a la sociedad estadounidense en general atendiendo a la cultura dominante, la chino-estadounidense. Los escritores representados por Ha Jin orientalizaron deliberadamente su discurso y trataron de abandonarlo y ocultarlo. La identidad de la cultura china es complacer a las audiencias y mercados occidentales, y la cultura dominante occidental utiliza esto para consolidar la posición central de la cultura dominante y la hegemonía del discurso de Occidente. sobre el Este. En su novela "Esperando", Ha Jin describió a Shuyu como un buen granjero que podía recoger y transportar, pero la envolvió en un loto dorado de tres pulgadas. Para los orientalistas, este es el símbolo y el epítome de las mujeres tradicionales chinas. Su cuento "In Broad Daylight" equipara completamente el valor de los hombres con la capacidad sexual y, a través de la descripción de Mu Ying, equipara a las feministas que están fuera de contexto con la prostituta desvergonzada. Ha Jin "castra" a los hombres para satisfacer la visión occidental dominante de que los hombres orientales son femeninos. Esto le valió el premio Cain Book Critics Circle de 1993 y el premio Pushen Carter de 1995. Ha Jin cuenta la historia de mujeres chinas con una voz "auténtica", pero esto es sólo un monstruo creado para satisfacer los intereses feministas occidentales y las expectativas orientalistas. Como resultado, se “promovió” la imagen del “otro” en la literatura chino-estadounidense.
3. La imagen nacional en las obras literarias chino-estadounidenses
Para resistir la devaluación, el rechazo y la mala interpretación de la cultura china por parte de la cultura blanca estadounidense dominante, los chino-estadounidenses lo han intentado. todo lo posible para promover la cultura nacional china para buscar su propia identidad cultural e identidad cultural. Las obras de los escritores chino-estadounidenses incorporan la cultura china. La imagen femenina más típica es la fusión y adaptación de Tang Tingting de los tatuajes de la suegra y la leyenda de Mulan en "La guerrera". Como primera escritora ampliamente influyente en el mundo literario estadounidense, se puede decir que "La guerrera" de Maxine Hong Kingston es un hito importante en el desarrollo de la literatura chino-estadounidense. Aunque la comprensión de Tang Tingting de la cultura china durante el proceso creativo fue a través del velo de la cultura estadounidense, lo que dejó algunas imágenes dobles, mezclas y malentendidos.
Esto se debe a que los descendientes de estadounidenses de origen chino que nacieron y crecieron en los Estados Unidos obtienen su comprensión de la cultura y la historia chinas en su mayoría a partir de las historias de sus mayores, lo que los confunde y los ve como una parte inherente de la sociedad estadounidense. Finalmente, Tang Tingting señaló a través de Whitman Axin que la cultura estadounidense en sí misma es multicultural y que la cultura chino-estadounidense única es una parte inseparable e importante de este sistema cultural y no debe menospreciarse ni excluirse.
Dividir la literatura estadounidense en segmentos históricos o "períodos" que sean fáciles de discutir no aporta el conocimiento de los estudiosos de la literatura como dividir los períodos literarios británicos; consulte: División de la literatura británica en períodos. Un estudio de muchos programas de estudios universitarios en Reconstructing American Literature (1983) de Paul Lauter y el artículo "Redefining American Literature" de A. Lavonne Brown Ruoff y Jerry W. Ward History” (1990) demuestran (especialmente desde los esfuerzos por hacer justicia a la obra de mujeres y autores minoritarios) cuán variables pueden ser las divisiones del tiempo en los períodos literarios y sus designaciones. Recientemente, algunos historiadores, antropólogos y profesores de literatura estadounidense simplemente han segmentado sus estudios por fechas sin asignar nombres a las fases. Pero hay una tendencia notable a reconocer la importancia de las grandes guerras a la hora de marcar cambios importantes en la literatura. Como ha comentado el académico Cushing Strout, esta tendencia "sugiere que existe un orden más distinto y convincente en la historia política estadounidense que en categorías literarias o culturales específicas".