¿La Semana de la Moda es solo para ver desfiles?
¿Alguna vez has tenido esa pregunta? Para presentar las mejores características del trabajo, el diseñador entrelaza el desfile de moda en un sueño audiovisual completo, además del ambiente del lugar, al estilo de una modelo. maquillaje y efectos de luces y sombras, el espectáculo La música es una parte importante de este sueño de moda.
Los diferentes temas de sueños requieren una música diferente para atraerte. La música rítmica y agradable es definitivamente una ventaja. Entonces, sí, esta vez haré un balance de la música del programa que es muy lavado de cerebro y muy emotiva.
01
Showroom Dummies-Señor Coconut
Versace 2015 SS
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Versace en The Las series de primavera y verano de 2015 todavía llevan su estilo lujoso hasta el final, pero esta vez la directora creativa de la marca, Donatella Versace, decidió convertir el tema en una fiesta de ricos y guapos en el Caribe después de un viaje a Cuba.
Suelo de mármol desde el techo hasta el suelo, decoración de capiteles bañados en oro, muebles revestidos de terciopelo... En línea con este fuerte estilo de lujo tropical, Versace contrató al Señor Coconut para interpretar versiones latinas de Kraftwerk. Los temas clásicos de la banda "Showroom Dummies" y "The Robots" sirvieron como banda sonora en vivo para el espectáculo.
Con un toque caribeño a la música electrónica favorita del mundo de la moda, el tema se convierte en una melodía de fiesta tropical que es a la vez funky y apropiada.
02
TE AMO, LO SÉ-Psychic TV
Prada 2015 SS
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Los diseños de Miuccia Prada siempre están llenos de voces políticas. En su mundo, "él" y "ella" son siempre iguales. En el desfile de moda masculina de primavera y verano de 2015, Miuccia decidió colocar la pasarela encima de una piscina.
En un lugar con las distinciones de género más evidentes, creó un desfile de moda "genderless" a través de colores y diseños neutros.
El uso de la música de espectáculo también está lleno de significado. Genesis P-Orridge ha liderado una serie de movimientos musicales experimentales desde 1975, y Psychic TV es una de las bandas que lidera.
Más tarde, para tener otra oportunidad de estar cerca de su difunta esposa Lady Jaya (quien también fue su compañera espiritual en el campo del arte), Genesis P-Orridge se sometió a una serie de cirugías "hermafroditas". en un intento de pasar "ella" Creando una tercera identidad inseparable "Pandrogyne".
Prada utilizó Genesis P-Orridge para emitir una “declaración de igualdad de género” por su especial posicionamiento de género. El programa utilizó una versión remezclada de Frederic Sanchez.
03
17 Años de Bandas Sonoras
BURBERRY 2018 FW
Christopher Bailey, el director creativo que estuvo a punto de dejar BURBERRY en el Al mismo tiempo, se hizo cargo de la moda de otoño e invierno de 2018. Como su última actuación perfecta, el gran espectáculo también aprovechó este tiempo para lanzar las importantes partituras musicales de BURBERRY durante los últimos diecisiete años.
Debido a que la música tiene una profunda influencia en él, está interesado en incursionar en varios estilos musicales y utiliza el tema "17 años de bandas sonoras" para traer música de fondo y presentaciones en vivo para desfiles de moda. , ya sea grabar canciones para Burberry o tomar prestada la música y la música antigua de estos veteranos y recién llegados al círculo musical británico, es una clave importante para dar forma a la interpretación perfecta del espectáculo de BURBERRY.
Las listas de reproducción especiales publicadas en Apple Music incluyen diversas experiencias de venta minorista, desfiles de moda, eventos globales y música publicitaria, rindiendo homenaje a estos destacados músicos, permitiendo a todos acercarse y explorar la música que creó una pieza clásica de la marca. ¡imagen!
El propio Bailey dijo: “Ya sea que estén creando música exclusiva para nosotros o consiguiendo licencias de música de fondo para nuestros eventos, estos talentosos músicos me ayudan a retratar diferentes caras de Burberry y crear diferentes estilos de música. También reúne los de Burberry. pasado, presente y futuro. Espero que esto no solo lleve música nueva a una audiencia más amplia, sino que también reavive el interés de la gente en explorar la música pasada”.
En el programa de 2018, Burberry mostró los colores del arcoíris. Un nuevo significado, junto con elementos clásicos como cuadros y cortavientos, este espectáculo tenía la sensación más refrescante.
03
Como Sugar-Chaka Khan
Tom Ford 2019 FW
La música disco de los años 1970 y 1980, retro y trendy Además, está muy en línea con la tendencia actual de los jóvenes que abogan por lo retro.
El sencillo "Like Sugar" se lanzó en junio de 2018. Tiene un fuerte estilo de música disco dance de los años 70, que combina bien con las brillantes telas retro de la Semana de la Moda de Otoño e Invierno de Tom Ford de 2019.
El programa de esta vez fue un poco exagerado en el artículo anterior, así que no entraré en detalles. Cualquiera que esté interesado puede ir y compensarlo
04
The Moon is Blue-Colourbox
Dior 2019 FW
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El álbum "Colourbox" fue lanzado en 1985 y pertenece al triphop de los 80, con un poco de fandom. El sentimiento de fantasía está en línea con el estilo romántico y vanguardista de Dior. Los colores clásicos se combinan con telas finas y suaves como la seda y la gasa, y emerge una magnificencia sobria.
05
Nicolas de Grigny
Louis Vuitton 2020 FW
La temática de este desfile es el pasado y el ahora, Nicolas Ghesquière dice que quiere imaginar cómo sería si la gente del pasado pudiera vernos ahora.
Detrás del espectáculo estuvieron 200 cantantes de coros de ópera, y su vestuario fue completado por la famosa diseñadora de vestuario Milena Canonero.
Al ser un diálogo entre el pasado y el presente, también debe reflejarse en la música.
La música original del espectáculo provino del compositor de órgano francés del siglo XVII Nicolas de Grigny. Solo vivió 31 años y las partituras que dejó después de su muerte se consideran clásicos del órgano.
El arreglo en vivo, más moderno, proviene de Bryce Dessner, un músico estadounidense afincado en París, y un director musical francés conocido como Woodkid. La música de órgano recientemente adaptada se llama Three Hundred and Twenty.
La interpretación de un solo órgano se ha adaptado para incluir más instrumentos de cuerda y un ritmo más fuerte, haciendo que una pieza clásica del siglo XVII sea más adecuada para el espectáculo de 2020.
06
Sal de mi cabeza-Sofia Bolt
Celine 2020 FW
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Seguir La colaboración con Celine fue muy repentina para Sofia Bolt, quien nació en Francia y vive en los Estados Unidos. Por una oportunidad muy coincidente, la gente del equipo creativo de Celine escuchó la presentación en vivo de Sofia Bolt y pusieron sus canciones en la lista de reproducción del estudio.
Como director creativo, Hedi Slimane lo escuchó accidentalmente y decidió ceder la música del programa de esa temporada a Sofia Bolt.
Cuando recibieron este proyecto, solo tenían 10 días para completar una demostración de dos minutos y luego necesitaban ampliar la demostración a 22 minutos.
Sofia Bolt dijo que todo el proceso de comunicación fue muy detallado. El equipo de Celine señalaría claramente si había demasiadas guitarras en los primeros minutos y si la batería en los primeros minutos eran demasiado ruidosas. . Finalmente, cuando estaba en la segunda fila del espectáculo y escuchó a la modelo tocar su propia música, se dio cuenta de lo importantes que eran estas comunicaciones detalladas.
Esta canción llamada Sal de mi cabeza trata de la historia después de una ruptura, de querer dejar que esa persona se vaya, se vaya de la vida y del cerebro.
07
Romance Noire-Double Mixte
Givenchy 2020 FW
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Directora creativa Clare En el último desfile de Waight Keller en Givenchy, aunque el diseño y los detalles de la ropa seguían siendo geniales, aún así fue despedido. La culpa sólo puede atribuirse a las malas ventas.
Desde la perspectiva de una marca, puedo entender este enfoque, pero desde la perspectiva de un amante de la moda, todavía espero ver ropa más atractiva, en lugar de una prenda de moda tras otra.
El estilo general de este espectáculo implementó el estilo misterioso de la marca y el diseñador. Un simple rayo de luz golpeó el centro del escenario T al principio. El espectáculo utilizó música del dúo francés Double Mixte, que se adaptaba muy bien al ritmo del espectáculo y podía adaptarse bien sin ningún reordenamiento.
La música oscura de síntesis electrónica es como una película francesa de los años 70. Es muy retro y un poco rara, pero en resumen, sigue siendo elegante en esencia. Estos adjetivos parecen perfectos para describir este desfile de Givenchy.
La música siempre ha sido una parte indispensable del desfile. Aunque en el futuro no haya desfile físico, la música seguirá estando ausente.