Desde la perspectiva del diseño, un breve análisis de los personajes, símbolos y diseño temático de "Zootopia"
Los caramelos chocantes hablan de emociones
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2020-3-1 15:09 · Creador de campos emocionales de alta calidad
Una película animada de Disney coescrita y dirigida por Ricky Moore, Byron Howard y Gerald Bush "Zootopia" ganó 1.500 millones de dólares a nivel mundial y ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. También tuvo una gran respuesta en el mercado cinematográfico chino. Durante su popularidad, se puede decir que la puntuación de Douban llegó a 9,4 puntos. es una película Una obra maestra que gana tanto de boca en boca como de taquilla.
La película cuenta principalmente la historia de Judy Rabbit, una chica de un pequeño pueblo, que persevera, supera muchas dificultades y finalmente realiza su sueño de "convertirse en una excelente policía". Para ser similar a la mayoría de las películas de Disney, las películas animadas son muy parecidas, pero esta película puede llegar a audiencias de todas las edades en todo el mundo debido a su tecnología de producción líder en el mundo, que presenta a la audiencia efectos visuales vívidos y altamente realistas. experiencia visual, y refleja la realidad del mundo y temas profundos que representan la sociedad real.
Este artículo comenzará desde la perspectiva del diseño y hablará sobre las técnicas de diseño cinematográfico detrás de esta película casi perfecta desde tres aspectos: los personajes, los símbolos y el diseño temático de la película.
1. Diseño de personajes: pasión perfecta con el público
Los personajes de las películas animadas no sólo son la clave del éxito de la película, sino también el núcleo y el alma de la película. Pueden convertirse en un símbolo perdurable del cine de animación.
Como espectador, ¿qué personajes animados han tenido un profundo impacto en ti cuando piensas en retrospectiva? Por ejemplo: Crayon Shin-chan, Baymax, Mickey Mouse y Donald Duck, Superman, etc. Estos personajes se convertirán en impresiones y complejos que muchos espectadores conservarán a lo largo de sus vidas.
El éxito de "Crazy Animals" en el diseño de personajes se refleja en su combinación de temas cinematográficos y la presentación de la creación de imágenes de personajes de alta calidad, rasgos de personalidad contagiosos y connotaciones emocionales profundamente arraigadas.
1. Creación de imágenes: los detalles determinan el éxito o el fracaso
Para diseñar un efecto más realista, el equipo de producción pasó 18 meses viajando a África para estudiar personalmente las formas y hábitos de varios animales, características y explora las personalidades y comportamientos de los animales con zoólogos de varios lugares. Los espectadores atentos encontrarán que las acciones de Judy son diferentes en diferentes emociones. Su nariz se movía rápidamente cuando estaba nerviosa o en alerta máxima; sus oídos se movían delante de su cuerpo cuando escuchaba un sonido detrás de ella.
Para presentar un pelo de animal más texturizado y más grueso, el equipo de producción estudió cuidadosamente las características del pelaje del animal a través de un microscopio y los diferentes efectos de la luz que incide sobre el pelaje, y finalmente decidió utilizar el software iGroom para la primera vez para completar esta difícil tarea. En la película, el oficial Leopard, gordito y que come donas, utiliza esta técnica, con su pelaje espeso y de aspecto realista moteado en su cara.
Para mostrar de forma más realista la escena de 64 especies de animales que conviven en una misma ciudad, el equipo de producción restauró las verdaderas proporciones de los animales. En la película, el vagón del tren de alta velocidad tiene tres puertas diseñadas según el tamaño de diferentes animales; el primer día que Judy se presentó en la comisaría, cuando el jefe Niu pidió a todos que se sentaran, Judy solo pudo ver dos orejas cuando ella. se sentó.
El director técnico de Disney, Stiller Cheng, dijo en una entrevista: "La carga de trabajo es simplemente imposible de calcular en números".
Esta obra maestra, que tardó 5 años en producirse, se presenta en la pantalla no solo con tecnología de producción líder a nivel mundial, sino también con la resistencia del equipo para luchar por la excelencia y lograr lo último en detalles.
Para el público, los diversos personajes ricos y vívidos de la película pueden, por un lado, brindar un mejor disfrute visual y enriquecer el estilo estético del público, por otro lado, pueden brindar atractivo artístico y vitalidad; , para que pueda lograr mejor la intimidad emocional con la audiencia, transmitiendo así de manera efectiva el valor emocional de la película.
2. Diseño de estilo: el arte surge de la vida
¿Qué es el diseño de estilo? De hecho, es uno de los factores más intuitivos de la película, que es el diseño de los accesorios, la vestimenta y las imágenes de los personajes. Este es un arte que presenta cosas abstractas al público a través de la visión, y también es la vitalidad de. imágenes animadas.
Lo que hace que esta película aplauda por segundos no son solo las imágenes realistas y detalladas de los personajes, sino también el arte de la personalidad que el diseñador le da a cada personaje. Estos artes se derivan de nuestra vida real y pueden tocar directamente el. corazones de la audiencia.
Yak Yax es un naturalista, por lo que el diseñador le dio un peinado desordenado y descuidado rodeado de un enjambre de moscas, y también le regaló un collar de cuentas, el director Niu, para que el diseño de la ropa fuera más razonable y; De manera realista, el equipo de producción permitió especialmente que personas con físicos fuertes y músculos del pecho bien desarrollados usaran uniformes de policía. Descubrieron que el primer botón del cuello no se podía abrochar, por lo que el cuello correspondiente del Jefe Niu también abrió el primer botón.
El productor Clark afirmó que la comedia es siempre el arma mágica para atraer al público a comprar entradas.
Este estilo no sólo es divertido y lindo, sino que también tiene un sentido de la realidad similar a los rasgos humanos. Sólo después de que una película animada satisface por primera vez las necesidades de entretenimiento del público puede transmitir el valor temático más profundo de la película.
Captar la línea principal en un diseño sin restricciones es la base para un diseño de estilismo exitoso. Estos "lenguajes silenciosos" no solo pueden reflejar la ocupación y la identidad del personaje, sino que también le dan características de personalidad únicas hasta cierto punto, lo que puede ayudar a promover los cambios y el progreso de la trama.
2. Diseño de símbolos: puntos extra para películas
En el interaccionismo simbólico, el concepto más básico de símbolos es todo lo que puede representar un determinado significado de las personas, como por ejemplo: lenguaje, palabras. , acciones, objetos e incluso escenas son todos símbolos.
Las películas animadas hacen un uso extensivo de símbolos, lo que ayuda a expresar los significados más profundos que la película pretende transmitir. Se puede decir que el diseño de símbolos ambientales en esta película es muy imaginativo. El diseño de estos símbolos no sólo aumenta el entretenimiento de la película, sino que también genera valor artístico más allá del tema de la película, aportando un gran toque emocional y pasión a la audiencia.
1. Símbolo de la marca: sorpresa del huevo de Pascua
Otra razón por la que esta película tiene una gran reputación es que casi todos los espectadores pueden obtener algo interesante de la película. El diseño sorprendente es la implantación. de una marca imitadora. Además de los verdaderos socios publicitarios Target, Uber, Google, Subway y la marca de yogur Yoplait, la película también presenta virtualmente símbolos de productos familiares para el público.
Por ejemplo: el eslogan publicitario callejero "JUST ZOO IT" es un imitador del eslogan de la marca NIKE "JUST DO IT"; el "ebmy" de Beay es un imitador de un teléfono móvil con una zanahoria mordida; el logotipo es una copia del teléfono móvil de Apple; el ipaw utilizado por Tiger en el tren es una copia del iPad; el prototipo de la cantante Xia Qiyang es la cantante latina Shakira;
La colocación de estas marcas imitadoras no solo no despertó el disgusto de la audiencia, sino que se convirtió en huevos de Pascua esperando a que la audiencia se abriera. Mientras la audiencia se sorprendía durante el proceso de visualización de la película, también querían mirar. la película de nuevo con las respuestas.
Estos símbolos familiares de la vida de la audiencia aumentan la sensación de inmersión en la película y, a través de métodos de imitación, agregan más ritmo y risas a la película. Este es sin duda un movimiento creativo.
La colocación de publicidad es una forma importante para que las películas recuperen costos, pero debe basarse en la premisa de que no destruye la belleza de la trama. La principal competitividad de las películas animadas de Disney es la capacidad de contar historias. Sólo tomando la historia como línea principal e insertando anuncios basados en las necesidades de las escenas de la película se pueden dar puntos extra a la película.
2. Homenaje a los clásicos: sentimientos nostálgicos
Además de la colocación innovadora de la marca, muchas tramas de la película también contienen huevos de Pascua que rinden homenaje a los clásicos. El equipo de producción restauró el clásico. diseños para permitir que el público Mientras reía, también me sentí extremadamente conmovido, como:
La silla giratoria en la que está sentado el jefe mafioso Musaraña y el acento italiano que habla cuando aparece son del clásico americano la película de gánsteres protagonizada por Marlon Brando "El Padrino" rinde homenaje cuando Weasel Duke, el ladrón de ramos, vende CD pirateados, los CD junto a ellos imitan a "Big Hero 6", "Rapunzel" y "Wreck-It Ralph" le rinden homenaje; Películas animadas de Disney; incluso la última gran estrella "Xia Qiyang" también rindió homenaje a la reina latina, Xia Laqi, a su estilo.
La reaparición de viejos clásicos en la película evoca los mejores recuerdos en lo más profundo del corazón de la audiencia. Para la mayoría de las personas que crecieron con las películas animadas de Disney, este homenaje despierta nuestros sentimientos de Años de "Disney" que han logrado una perfecta nostalgia y emoción. conexión entre la película y el público.
Este diseño con motivos ocultos no solo refleja el gran entusiasmo y el gran respeto por el arte del equipo de producción cinematográfica, sino que también demuestra su búsqueda del arte y su contribución a la continuación de la causa del arte.
3. El diseño de la idea del tema: la extensión del valor de la película
Lo que esta película presenta a la audiencia no son solo los efectos visuales de una producción de alto nivel y La poderosa experiencia visual, también está el alto grado de restauración de la película del mundo real humano, y a través de los altibajos de la historia y los cambios en la relación entre los personajes, refleja los temas profundos y las ricas connotaciones culturales.
1. Tema inspirador: todos pueden ser quienes quieran ser
Las películas animadas de Disney ya no son solo una rutina sobre un príncipe besando a una princesa y viviendo felices para siempre. Ya no es así. Es un cuento de hadas escrito sólo para niños y que poco a poco se convierte en un jardín secreto que nadie puede soportar abandonar. Aquí todos pueden convertirse en quienes quieran ser.
Es este tema transmitido por los dos personajes Judy y Nick en la película. La película utiliza el método de contraste para expresar el crecimiento de los dos personajes más profundamente.
El pequeño personaje Judy sueña con convertirse en una excelente policía, pero la desaprobación de sus padres, las burlas de sus compañeros del campo y los prejuicios y la falta de respeto del jefe ganadero forman una fuerza contraria que enfrenta la persistencia y valentía de Judy. . Esto contrasta marcadamente con los tres honores que Judy recibió más tarde: la primera vez, el alcalde le otorgó la insignia de policía como la mejor graduada de la academia de policía, la segunda vez, cuando descubrió la "verdad" de un caso sin resolver; , le concedieron la placa de policía. Entrevista con un periodista; por tercera vez, como excelente policía, pronuncié un discurso de inducción a los nuevos policías.
Nick se volvió delincuente por los prejuicios e insultos que sufrió cuando era niño. Su imagen de “robar, patinar y vender paletas para ganar dinero” y “reírse de los sueños de Judy” contrasta con su transformación y crecimiento posterior. : Nick ayuda a Judy dentro de la banda criminal a descubrir la verdad del caso sin resolver paso a paso; al final de la película, Nick acepta la invitación de Judy y se une oficialmente a la policía.
Todo el mundo tiene posibilidades ilimitadas, atrévete a pensar, atrévete a intentarlo, abandona los prejuicios y las viejas ideas, y conviértete en ti mismo. Excepto que Judy lo hizo, y Nick también.
Como un eslogan de la película: Cada uno puede ser quien quiera ser. (Cada uno puede ser cualquier cosa.)
El proceso del protagonista que enfrenta el contraste entre los sueños y la realidad es el proceso de mejorar su capacidad cognitiva del entorno y de sí mismo. En este proceso, el público siente un "déjá vu". " Bajo la mentalidad existe una conexión emocional con la película de forma invisible. De esta manera "sin sermones", la película transmite los temas y valores más profundos al corazón del público.
2. Metáfora cultural: volver a la verdad, la bondad y la belleza
Como importante técnica creativa y de expresión en las películas, la metáfora contribuye a profundizar el poder expresivo del arte visual y del lenguaje. En las películas, no solo puede hacer que las características del personaje sean más vívidas, sino que también sirve para resaltar el tema y las ideas, y profundizar la interpretación del público de la connotación más profunda de la película.
La película es una metáfora del mundo real. El nombre de Zootopia se compone de zoo (ciudad animal) y topia (utopía), y la vida animal "humanizada" en la ciudad animal es el mundo real. de los seres humanos. El epítome del símbolo, que implica la existencia armoniosa entre todas las razas en la sociedad humana.
El prejuicio y la discriminación también son temas que presentan metáforas destacadas en la película. A medida que se desarrolla la trama, las contradicciones y disputas entre herbívoros y carnívoros en Animal City, la identidad de Judy de un pequeño pueblo y las burlas que recibió cuando quiso convertirse en oficial de policía representan metafóricamente la discriminación racial en la sociedad real. prejuicios y prejuicios de género.
Como animación de comedia, "Zootopia" no sólo utiliza metáforas para expresar muchos problemas y males del mundo real, produciendo un efecto risible e irónico, sino que su verdadera sabiduría radica en decirle a la audiencia que expresa que estos Los problemas, los prejuicios y la discriminación pueden realmente eliminarse.
Judy y Nick finalmente rompieron todo tipo de prejuicios y hicieron realidad su sueño de ser policías; a medida que se resolvió el caso sin resolver, los herbívoros y carnívoros de Animal City también rompieron la coexistencia pacífica de la discriminación, y La película finalmente lo que queremos promover es el regreso de la sociedad humana a la verdad, la bondad y la belleza.
4. Conclusión
La razón por la que "Zootopia" ha logrado un éxito tanto de boca en boca como de taquilla es indispensable para el fuerte trabajo detrás de escena y la actitud creativa de El equipo de producción se esfuerza por alcanzar la excelencia.
Para que una buena obra se transmita al mundo, no sólo se requieren estándares de producción avanzados para crear una imagen de personaje inolvidable para la audiencia, sino que también se requiere una creación cuidadosa de la personalidad del personaje, dándole al personaje una Alma que puede entrar en el corazón del público y alcanzar la perfección con el público. *** Afecto.
La presentación artística de esta película animada está casi en la cima de todas las películas animadas del pasado. El pensamiento que la película aporta al público, el valor que deja al mundo y la extensión del arte no son sólo 109 minutos, sino eternos.
Referencia:
"Se revela el proceso de producción detrás de escena de Zootopia. ¿Por qué solo hay mamíferos? 》
"La presentación de valor del interaccionismo simbólico subliminal
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Cuánto adora Nick a Judy
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p>Reconocimiento de roles y posicionamiento