El 5 de julio de 1954, Elvis Presley y dos compañeros grabaron la canción "That's All Right" en el Sun Recording Studio de Memphis. En ese momento, Elvis tenía sólo diecinueve años y todavía trabajaba como camionero. Esta canción fue escrita por Arthur Crudup en 1947, y la reinterpretación de Elvis Presley de esta canción creó toda la historia de la música rock.
Chuck Berry grabó su primera demostración
En mayo de 1955, Chuck Berry grabó una demostración de cuatro canciones—— No existe tecnología de grabación repetitiva. Solo puedes grabarla una vez y empezar de nuevo. si cometes un error, Berry lo grabó 36 veces de una vez. Muchos años después, el guitarrista Eric Clapton dijo que el incidente estableció las reglas sobre cómo se debe tocar la música rock.
La leyenda del “Blair Building”
El “Brill Building” (Edificio Brill) es un edificio de diez plantas situado cerca de Times Square en Nueva York. En aquel momento trabajaban allí unas 160 personas de la industria musical y discográfica. A lo largo de la década de 1960, el edificio contribuyó con innumerables éxitos al mundo de la música pop. Carol King grabó "Will You Love Me Tomorrow" allí en noviembre de 1960, y seis semanas después la canción subió a la cima de las listas y lanzó la tendencia de los grupos de chicas.
Motown sale a la carretera
En octubre de 1962, Motown Records había pasado de ser una pequeña empresa en Detroit. Para aumentar su influencia, el fundador Berry Gotti Gordy decidió reunir a sus cantantes. gira bajo el nombre de Motown. La actuación atrajo a un gran número de aficionados blancos y negros.
La última batalla del "Padrino del Soul"
En 1962, James Brown, conocido como el "Padre del Soul", actuó en el Teatro Apollo de Harlem, Nueva York. Inspirado por el álbum en vivo de Ray Charles de 1960, "In Person", Brown propuso a la compañía discográfica que se grabara y publicara toda la interpretación. Pero los jefes de las compañías discográficas insisten en que los fans sólo están interesados en nuevos sencillos y no pagarán por un concierto en el que ya han gastado dinero. Así que Brown tuvo que autoeditarlo. Gastó 5.700 dólares. Este disco vendió 1 millón de copias ese año y se ha convertido durante mucho tiempo en un clásico en la historia de la música soul.
Nació el himno del garage rock
En abril de 1963, cinco jóvenes de Oregón, EE. UU., entraron al estudio de grabación con el fin de capturar la atmósfera de la escena, los cuatro. Los miembros de la banda se pararon alrededor del micrófono, con el cantante principal de pie en el medio, la canción que grabaron llamada "Louie, Louie" se convirtió rápidamente en un clásico de la historia del garage rock. No sólo ha sido versionada por Tina Turner, Barry White y muchos otros, sino que también ha inspirado a The Kinks y Van Morrison.
“Odiaba” Gold Star Studios
“Creo que a todos les encanta trabajar conmigo, pero todos odian a Gold Star Studios”, dijo Phil Si Phil Spector. Pero fue en ese sucio estudio de grabación lleno de cucarachas y excrementos donde nació el éxito "Be My Baby". Desde entonces, de 1962 a 1966, los mayores éxitos de Phil Spector, con más de 20 canciones, le han otorgado el estatus de productor con medalla de oro. tan estable como el monte Tai.
Las mejores canciones de soul de todos los tiempos
“Una noche me llamó y me pidió que fuera a escuchar esta nueva canción que había escrito”, dijo Bow Bobby, guitarrista de Sam Cooke. Womack recuerda la primera vez que escuchó "A Change is Gonna Come". "Tenía muchos parlantes en casa, así que me la cantó. Me temblaban los huesos y le dije: 'Sam, esta canción hace que la gente quiera morir'". Más tarde, Sam admitió que la escribió The Hardest. canción.
Smashing the Guitar
En el verano de 1964, "The Who" con el guitarrista Peter Townshend como núcleo comenzó de gira, las vertiginosas habilidades de guitarra de Peter Townshend llevaron la atmósfera a un clímax. La guitarra parecía haberse convertido en su arma, estrellándose contra el techo y los altavoces, y finalmente haciéndose añicos. También fue esa semana que The Who lanzaron el sencillo "I'm the Face", y su influencia comenzó a barrer el mundo desde Londres.
Bob Dylan marcó el comienzo de la era folk
El 25 de julio de 1965 se celebró en Rhode Island el Festival de Música Folk de Newport. Bob Dylan, que sólo tenía 24 años, vestía pantalones negros y una camisa verde y actuaba en el escenario con una guitarra eléctrica. Esta actuación fallida marcó el comienzo de la era del folk rock (FOLKROCK).
Trips Music Festival
Trips Music Festival ha convertido a San Francisco en el hogar del rock psicodélico y la cultura de las drogas. El cerebro de Grateful Dead describió su música en vivo de esta manera: "A veces tocábamos durante horas, o tocábamos durante diez minutos y luego nos desmayábamos en el escenario". Sounds" "Salió
En enero de 1966, cuando los Beach Boys se fueron de gira a Japón, su líder tuvo que regresar a casa debido a una esquizofrenia. Por casualidad se le ocurrió la idea de. creando el álbum "Pet Sounds" mientras se recuperaba de inspiración en casa.
La apertura de la "puerta"
En agosto de 1966, Jim Morrison todavía era estudiante de cine en la Universidad de California, obsesionado con la poesía y la música rock. Este verano, Jim Morrison y su compañero de clase Ray Manzarek formaron la banda "The Doors". Escribieron obras maestras como "The End" y "Light My Fire".
El movimiento hippie hizo su entrada
El 14 de enero de 1967, unos estudiantes adolescentes se reunieron por primera vez en el Golden Gate Park de San Francisco y expresaron sus opiniones a sus anchas. , incluso en forma de música, esta reunión informal continuó y luego formó el "movimiento hippie" que se extendió por todo el mundo. El verano de este año se llama "verano del amor".
Aretha Franklin sorprendió a Fame Recording Studio
En enero de 1967, Aretha Franklin, de 24 años, llegó al "Fame Recording Studio" en Alabama, EE. UU. "En el estudio de grabación, se sentó frente al piano y comenzó a cantar blues. Dos horas después, había grabado la canción principal de su álbum debut en Atlantic Records. El baterista Roger Hawkins dijo: "Nunca había visto a nadie capaz de transmitir tanta emoción".
El nuevo mundo de "The Beatles"
1967 El 10 de febrero de 2011, Los Beatles comenzaron a grabar el álbum "Colonel Pepper's Lonely Souls Club Band", que fue el pináculo de la historia de la música rock, en el EMI Recording Studio de Londres. Esta fue también la primera vez en la historia británica que se utilizaron dos grabadoras de cuatro pistas. Se utiliza para grabar discos, y todas las canciones reciben un concepto completo. Este disco redefinió el significado de los discos de rock and roll y ocupó un lugar destacado en una serie de premios posteriores.
Jimmy enciende su guitarra en el Festival de Música de Monterey
Este famoso festival de música del 16 al 18 de junio de 1967 fue filmado como documental y lanzado en DVD. Hendrix punteó las cuerdas con los dientes y, hacia el final de "Wild Thing", vertió líquido para encendedor en su guitarra y le prendió fuego.
Laurel Canyon
Laurel Canyon es un lugar paradisíaco en Hollywood que en el verano de 1968 se convirtió en una comuna de jóvenes rockeros y un hervidero de originalidad. Joni Mitchell posee una casa allí, a la que ella llama un "paraíso hippie".
También se rumoreaba que Crosby, Stills & Nash cantaban en su dormitorio.
¡Amor y paz!
El Festival de Música de Woodstock se celebró en una granja de 600 acres cerca del estado de Nueva York del 15 al 17 de agosto de 1969. Este festival de música atrajo a 400.000 personas y fue el festival de música más influyente en la historia de la música rock. A pesar de las fuertes lluvias, el barro, el caos y el ruido, todavía jugó un papel positivo en la difusión de ideales y se convirtió en un tema candente entre las generaciones futuras de fanáticos de la música rock.
Desastre de San Francisco
El 6 de diciembre de 1969, los "Rolling Stones" celebraron un concierto benéfico lleno de estrellas para conmemorar el éxito de su gira por Estados Unidos. fue gratis La reunión se convirtió en un desastre, con seguridad contratada dopándose abiertamente y agrediendo a la audiencia, estalló una pelea y un fanático murió en el acto.
Los "Rolling Stones" alcanzaron su apogeo
En mayo de 1972, los "Rolling Stones" lanzaron el doble disco "Exile Main Street". Aunque las vidas personales de los miembros de la banda cayeron en problemas durante este período, su estatus de superestrella es inquebrantable.
David Bowie inició la tendencia Glam-Rock
El 8 de julio de 1972, sonaba "Oda a la Alegría" de Beethoven en el Royal Concert Hall de Londres. Una luz roja se disparó hacia el. escenario, y la gente vio aparecer en el escenario a un hombre con cabello naranja y un traje espacial rojo y verde. "Hola a todos", dijo este tipo extraterrestre en un tono suave y elegante. "Soy Ziggy Stardust." Este "Ziggy Stardust" es David Bowie. Ese concierto lanzó Glam, que se centra en la moda rockera coqueta y unisex.
"Led Zeppelin" gobierna los Estados Unidos
De mayo a julio de 1973, "Led Zeppelin" inició su primera gira de conciertos en los Estados Unidos, que también marcó el inicio del rock heavy metal. para invadir los Estados Unidos. Hay que decir que el mercado musical americano a lo largo de 1973 perteneció a "Led Zeppelin".
CBGB abre la era punk
En el verano de 1975, CBGB, un club de rock and roll situado en el centro de Nueva York, comenzó a animarse poco a poco. Aquí también comenzaron a actuar bandas como RAMONES, "Blondie", "Talking Heads" y "Television", y el CBGB también se convirtió en la cuna del movimiento punk americano.
Bob Mari se hizo famoso de la noche a la mañana
Fue un concierto en Londres aquella noche del 18 de julio de 1975 lo que convirtió al cantante de "Reggae" en una estrella mundial. Muchos fans intentaron romper los obstáculos y acercarse al escenario, provocando el caos. Cuando Mali cantó su nueva canción "No Woman, No Cry", recibió la respuesta más fuerte del público. Desde entonces, la canción se ha convertido en un nombre muy conocido en Mali. Esa noche convirtió al "reggae" en un fenómeno musical mundial y Bob Marley se convirtió en un ícono musical de los países del tercer mundo.
La importante actuación de Springsteen
En agosto de 1975, el representante del rock obrero estadounidense Bruce Springsteen lanzó su tercer álbum, que los hizo famosos en todo el mundo. Antes de "Born to Run", él. y la compañía discográfica de E Street Band invitó a más de 1.000 expertos de la industria a verlos actuar en Bottom Line, un bar de Nueva York. Springsteen tuvo que tomarse un descanso de la actuación debido a una intoxicación alimentaria, pero el espectáculo preparó el escenario para su éxito.
La actuación de despedida de la banda
Dylan estuvo de gira con "The Band" de 1967 a 1976 y vivió un tiempo en Woodstock.
A la última actuación en Los Ángeles, el 25 de noviembre de 1976, asistieron un gran número de invitados, desde Bob Dylan y Neil Young hasta Eric Clapton, Van Morrison y otras superestrellas.
British Punk Storm
En diciembre de 1976, los "Sex Pistols" realizaron su primera gira en el Reino Unido. De repente atrajeron mucha energía con su poder cínico. No tenían forma de desahogar sus excesos y también lanzaron la tormenta del movimiento punk británico. Antes de esta actuación, acababan de lanzar su primer sencillo "Anarchy in the UK" bajo EMI, que fue rechazado por la BBC porque la canción era demasiado atrevida.
Gira P-Funk por Estados Unidos
La gira P-Funk por Estados Unidos dirigida por George Clinton en el invierno de 1976 fue la gira de rock más funky y audaz de todo el espectáculo de los años 70. En el clímax de cada espectáculo, una nave espacial de un millón de dólares aterriza en el escenario. P-Funk integra asociaciones extraterrestres surrealistas en la música Funk, convirtiéndose en una característica importante.
La música dance domina las listas y desencadena una moda disco
En la víspera de Año Nuevo de 1977, la tendencia de la música disco dance provocada por Donna Summer se extendió por todo Estados Unidos. Studio 54 en Nueva York ha reunido a artistas como Calvin Klein, Andy Warhol, el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, y el rock n' roll Rod Steward, incluidos muchos símbolos populares, y el álbum de Donna de 1975, "Love to love you baby", creó la tendencia disco.
El álbum de rock de los años 70 de Fleetwood Mac
El álbum de rock de Fleetwood Mac "Rumours" finalmente fue lanzado después de un período difícil. En ese momento, la banda estaba pasando por un período difícil. Los miembros se estaban divorciando y rompiendo. Fue un desastre. En una situación tan mala, Nick, el hombre del alma, pasó una noche escribiendo una canción de baile popular. " y lo grabó en una pequeña grabadora, sentando así las bases para el nacimiento de este álbum. (Febrero 1977)
El ocaso de John Lennon
El 10 de diciembre de 1980, John Lennon y su esposa Yoko Ono grabaron la canción "Walking on Thin Ice" de Yoko Ono, abandonaron el estudio de grabación a las 22:30 horas y se apresuraron a ir a su apartamento cerca de Central Park en Nueva York. Justo cuando estaban a punto de entrar por la puerta del apartamento, un grito de "Mr. Lennon" vino desde atrás, y luego el loco fan David Chapman le disparó cuatro veces y John Lennon cayó en un charco de sangre. Luego fue trasladado al hospital donde murió. Tenía cuarenta años.
MTV invade Estados Unidos
Debido a que las canciones de la banda británica Duran Duran (Duran Duran) tenían prohibida su reproducción en las radios estadounidenses de la época, pasaron de no saber nada. acerca de MTV para convertirse en la primera banda en adoptar esta tecnología moderna. Para competir con el "Culture Club" (Culture Club) y la "Human League" (Human League), solo pueden confiar en los canales de música de televisión para su promoción. Y este intento también hizo que su álbum fuera un gran éxito. En un año, la audiencia de MTV en Estados Unidos aumentó drásticamente de 2,5 millones a 9,3 millones. (*1 de agosto de 1981)
"Moon Walk" flotó alrededor del mundo
El 16 de mayo de 1983, con el fin de conmemorar el 25 aniversario de Motown Records, Michael Jackson fue invitado para participar espectáculo. Su "Moon Step" debutó en esta actuación con el sencillo "Billie Jean". Este novedoso paso de baile de repente se hizo popular en todo el mundo y estableció el estatus de Michael Jackson como el "Rey del Pop". El álbum posterior, "Thriller", lanzado en diciembre de ese año, rompió el récord de ventas, permaneció en las listas durante 37 semanas y produjo 5 sencillos número uno.
Concierto de U2 en Red Rocks Park
La actuación del 5 de junio de 1983 en el Parque Nacional Red Rocks en las Montañas Rocosas de Estados Unidos se convirtió en la actuación al aire libre más exitosa de U2. . Más de 9.000 asientos y la belleza natural del parque nacional proporcionan el escenario más espectacular para su música. La canción "Sunday Bloody Sunday" que cantaron ese día también se ha convertido en la canción icónica de U2 contra la violencia.
El impactante movimiento de Madonna
El 14 de septiembre de 1984, MTV, deseosa de librarse de la sombra de los premios Grammy, estaba decidida a ampliar su influencia y concedió los primeros premios a los vídeos musicales. . Madonna fue invitada a asistir a la ceremonia de premiación e interpretó su canción "Like A Virgin", que fue lanzada ese mismo año. En el programa, los equipos de televisión quedaron atónitos por la horrible actuación de Madonna rodando por el suelo con su vestido de novia. Madonna ha recibido grandes críticas por su comportamiento escandaloso en los premios MTV, pero muchos adolescentes todavía están fascinados por el estilo de Madonna.
El rap surgió
En el verano de 1985, los "Beastie Boys" y Run-DMC realizaron conjuntamente una gira de conciertos. Acaban de lanzar los álbumes "Licensed to Ill" y "Raising" respectivamente, que pueden considerarse los discos de música Rap más influyentes de la historia de los años 1980. Esta gira fue la primera presentación pública a gran escala de música Rap. A partir de entonces, la música negra underground del Rap comenzó a emerger y se convirtió en el objeto de la atención de la gente.
Concierto de rock a gran escala "Save Life"
El 13 de julio de 1985, se celebró simultáneamente en Londres, Inglaterra y Filadelfia un concierto de rock a gran escala llamado "Save Life". Estados Unidos. La actuación benéfica recaudó más de 50 millones de dólares estadounidenses para las víctimas de desastres africanos.
Gira de Beastie Boys y Run DMC
En 1986, Run DMC lanzó el álbum de éxito comercial "Raising Hell", y las cifras de ventas de "Licenseed to Ill" de los Beastie Boys también se están disparando. , y está a punto de convertirse en el álbum de rap más vendido de toda la década de 1980. Así que en el verano de 1987 unieron fuerzas y comenzaron una gira. "Fue esa gira la que llevó el hip-hop fuera de la ciudad. No podías rechazarlo, ya fueras blanco o japonés".
N.W.A fue pionera en el estilo del rap callejero
En febrero. En 1989, la banda N.W.A lanzó el álbum "Straight Outta Compton". Este disco de rap, cuya producción costó sólo 8.000 yuanes, contenía mucho lenguaje callejero, era animado y popular, y era muy popular. Aunque el FBI envió una carta a la compañía discográfica protestando porque N.W.A incitaba al sentimiento público contra la policía, lo que provocó que el disco sufriera la suerte de ser reproducido en radio restringida, a finales de 1989, el disco aún vendió 100 millones de copias.
El Sonido de Seattle Suena el Cuerno
El 17 de agosto de 1991, Nivana grabó "Smells Like Teen Spirit", canción que cambió por completo el destino de Nivana. Debido a que esta canción está llena de colores arrogantes y rebeldes sin modificaciones, ha sido recibida por la gente con un entusiasmo sin precedentes. El siguiente álbum, "NeverMind", tocó el clarín del sonido de Seattle. Un gran número de bandas de Seattle, incluidas Pearl Jam y Sound Garden, cambiaron la rigidez decreciente de la música rock.
Batalla de los Reyes del Rap
El 30 de noviembre de 1994, la superestrella del rap Tupac Shakur fue herido a tiros por un ladrón. Creía que el instigador detrás de escena era su amigo, otro rapero. Cantante GRANDE. A partir de ese día, dos de los mejores cantantes de rap de la época se involucraron en una guerra de ataques personales que terminó con la muerte de uno de los amigos de Tupac.
Radiohead está mejorando
En otoño de 1996, la banda británica Radiohead comenzó a grabar el álbum "OK Computer". Los miembros de la banda, que habían lanzado dos álbumes en ese momento, se enfrentaron a varias confusiones. Se escondieron en una antigua casa del siglo XV cerca de Bath, Inglaterra, y esperaron casi un año antes de entregar su trabajo.
Este disco está lleno de confusión y melancolía inexplicable en la era digital y ha ganado elogios unánimes en todo el mundo. Desde entonces, la música de Inglaterra ha vuelto a surgir como un grupo colectivo en todo el mundo.
El ascenso del poder femenino
En el verano de 1997, el primer Festival de Música Lilith Fair rompió el mito de que las cantantes no son tan populares como los cantantes masculinos. El primer festival de música duró 37 días y todos los cantantes participantes eran mujeres. En 1999, 250 cantantes habían participado en los tres festivales de música y las ventas de entradas alcanzaron los 65 millones de dólares. Aunque este festival de música dejó de realizarse después de tres ediciones, ha tenido un profundo impacto en la historia de la música.
Los blancos también rapean
En el verano de 1998, Eminem lanzó su primer álbum "The mothers LP", en el que la canción "My Name is" fue pionera en la música rap blanca. A partir de entonces, los grupos de rap dejaron de ser exclusivos de los negros.
Napster lidera la era de Internet
En el otoño de 1998, Shawn Fanning todavía era estudiante en la Universidad Northwestern. Gracias a su creatividad, se creó el sitio web Napster para ofrecer descargas gratuitas de música. a través de Internet. Esta novedosa forma de difundir música de repente se hizo popular en todo el mundo. La gente puede obtener fácilmente todo tipo de música a través de Internet. En el verano de 2000, Napster tenía 58 millones de usuarios registrados y 450 millones de canciones disponibles para descargar. Por lo tanto, Napster también fue atacado por las compañías discográficas tradicionales.
Los ídolos adolescentes dominan
En marzo de 2000, la boy band 'Nsync lanzó el álbum "No Strings Attached", que vendió 2,4 millones de copias en la primera semana, convirtiendo a los adolescentes de los años 90 en en adelante. La tendencia de los ídolos pop alcanza su punto máximo.
Conmemoración del "11 de septiembre"
El 21 de septiembre de 2001, decenas de cantantes, entre ellos U2 y Neil Young, celebraron un concierto conmemorativo del "11 de septiembre" y recaudaron 2 mil millones de dólares en caridad. Después de eso, superestrellas como Paul McCartney celebraron una serie de conciertos conmemorativos y donaron todas las entradas vendidas a las familias de las víctimas del "11 de septiembre".
El iPod supone una revolución en la industria discográfica
El 23 de octubre de 2001, Apple lanzó el último reproductor de mp3, el iPod, que puede grabar 1.000 canciones (la última versión actual del iPod). (que podría contener 10.000 canciones) cambió la forma en que la gente escucha música.
Nueva Utopía
El primer Festival de Música Bonnaroo se celebró en Tennessee del 21 al 23 de junio de 2002. Los participantes eran todos bandas de base y los organizadores no hicieron ninguna publicidad. Pero su reputación se ha extendido como la pólvora, convirtiéndose en la nueva meca para los amantes de la música estadounidenses.