1. Haydn
Sinfonía n.° 94 en sol mayor "Asombro" - Haydn es conocido como el "Padre de la Sinfonía", no sólo por las numerosas obras que realizó a lo largo de su vida. Ciento cuatro sinfonías, y porque fue la primera persona en internalizar verdaderamente la búsqueda de la belleza estructural en la estética clásica en la forma sinfónica.
La estética clásica presta atención a la simetría, la racionalidad de las proporciones y la "lingüización" funcional de los materiales musicales (todos pueden entenderlos a través del contacto), mientras que "Haydn" (Beethoven) Papa Haydn) logró expresar; el lado intelectual de esta música de manera vívida y vívida de una manera refinada e interesante. La Sinfonía del Asombro es un gran ejemplo.
2. Mozart
Sinfonía n.º 40 en sol menor - Es cierto que Mozart es más conocido por sus óperas y ha confesado muchas veces que su mayor amor es la ópera. ¡Pero no olvides que también escribió cuarenta y una sinfonías! A la gente siempre le gusta hablar de lo genial que es Mozart. Lo que quiero recordarles aquí es la profunda descripción de la humanidad en su música. En esta sinfonía descubriremos que el genio también puede ser sentimental. En ocasiones, el maestro tiene una mente compasiva.
3. Beethoven
Sinfonía nº 5 en do menor "Destino" - "磴, 磴, 磴, 磴..." Tan pronto como salieron los cuatro sonidos, los el cielo y la tierra se conmovieron. Probablemente no exista ninguna pieza de material en la historia de la música que sea más impactante y autorizada que el primer movimiento de la Sinfonía n.° 5 de Beethoven, "El tema del destino".
En esta obra, Beethoven muestra al mundo una "creación motivada" rigurosa y orgánica, posibilidades asombrosas y una belleza intelectual impresionante. El proceso desde el final del tercer movimiento hasta el cuarto movimiento es la mejor nota al pie del espíritu de lucha que el filósofo griego Séneca llamó "a través de las tinieblas y hacia la luz".
4. Beethoven
Sinfonía nº 9 en re menor "Oda a la alegría" - Uno de los temas centrales que siempre ha sido debatido por los estetas musicales es: ¿debe tener significado la música? ¿Tiene que tener significado? Creo que cualquiera que haya escuchado la Novena de Beethoven estará de acuerdo en que esta pregunta ha sido respondida. El hecho está ante nuestros ojos: existe música que puede elevar a individuos e incluso a grupos, hacerlos humildes y perdonar.
Dejar de perseguir el interés propio. Platón creía que la música debía tener una función ética, y Beethoven así lo hizo. ¡Y no olvidemos que en aquella época Beethoven ya era completamente sordo y “discapacitado”, pero dedicó una música utópica tan desinteresada, optimista y progresista a toda la humanidad! ¡Quítese el sombrero ante Beethoven!
5. Brahms
Sinfonía n.º 1 en do menor - Si tienes cuidado, habrás notado que he seguido la herencia hasta este punto. En 1824, Beethoven completó la Sinfonía n.° 9 y el clasicismo alcanzó un pico sin precedentes. Sin embargo, la corriente romántica en la música que también generó Beethoven ya se ha extendido por Europa como una chispa que provocó un incendio en la pradera.
En 1830, el estreno de la "Sinfonía fantástica" de Berlioz llevó oficialmente la "música principal" al escenario, sólo seis años después de la "Beijing". En los siguientes treinta años, la estética romántica impregnó Europa, y "Beijiu" fue considerado como el pináculo de la civilización espiritual humana y no pudo ser superado, adquirió un estatus sagrado y se convirtió en un tótem;