Extractos de músicos chinos y extranjeros famosos y sus principales obras son los siguientes:
Músicos extranjeros famosos
Bach
(Johann Sebastian Bach, 1685 -1750), uno de los más grandes compositores de Alemania, nació en una familia de músicos en Eisenach. Desde los dieciocho años se ha desempeñado como director musical y organista en numerosas iglesias y palacios. Las obras de Bach tuvieron un impacto extremadamente profundo en el desarrollo de la música europea moderna, señalaron amplias perspectivas para el progreso y desarrollo de la música para toda la humanidad y erigieron un monumento a la música clásica mundial. Por eso, a Bach se le llama el "Padre de la Música". ".
Aprecia las obras: Pieza para órgano "Toccata y fuga en re menor"
Pieza para violín "Aria en cuerda sol"
Handel
(Handel, Georg Frideric, 1685-1759), compositor alemán. Nacido en Halle, Alemania. Se instaló en el Reino Unido a la edad de 27 años y jugó un papel importante en el desarrollo de la música británica. Los británicos también lo consideraban su propio músico. Handel ocupa una posición tan importante como Bach en la historia de la música de Europa occidental y tiene una gran influencia en las generaciones musicales posteriores.
Aprecia las obras: Coro “Aleluya”
Pieza para violín “La Largo”
Joseph Haydn
(Franz Joseph Haydn (1732) -1809), un famoso compositor austriaco y uno de los enterradores de la Escuela Clásica de Viena. Nació en la pobreza y estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. La composición fue principalmente autodidacta. De adulto, se desempeñó como líder de banda durante mucho tiempo. A principios de los años 1990 se convirtió en uno de los principales. músicos de aquella época. Fue a Inglaterra dos veces en 1791 y 1794 y fue muy popular. Se dedica principalmente a la creación de música principal. Fue él quien estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos, la orquestó con una orquesta sinfónica completa y sentó las bases para la creación de música principal. La sinfonía moderna sentó las bases para su desarrollo. Compuso más de cien sinfonías a lo largo de su vida, entre las cuales las más famosas incluyen "Farewell", "Clock", "Hunting", "Surprise", "Army", "London", "Newton", etc. Se le llama "el padre de la sinfonía".
Apreciar la obra: Música de cámara “Cuarteto de cuerda en fa mayor” segundo movimiento
Sinfonía “Sinfonía de la Sorpresa”
Mozart
(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791), compositor austríaco, es una figura representativa de la escuela de música clásica de Viena. Nacido el 27 de enero de 1756 en la familia de un músico de la corte de Salzburgo, murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años y aprendió violín con su padre a la edad de seis. Compuso varias sonatas y. sinfonías a los ocho años y escribió su primera ópera a los once. Entre sus obras conocidas se incluyen: veinte óperas, más de cuarenta sinfonías, más de cincuenta conciertos, veintisiete cuartetos de cuerda y un total de 622 obras. Los ritmos frescos y animados, las melodías agradables y el temperamento elegante y solemne de las obras musicales de Mozart hacen que su música sea como el sonido de la naturaleza. La gente dice que la belleza de la música de Mozart no tiene paralelo en los tiempos antiguos y modernos. "Music Prodigy"
Obras de apreciación: Música orquestal "Sinfonía nº 40"
Música de cámara "Serenata de cuerda en sol mayor"
Música orquestal "Fegas Ludwig van Beethoven (1770-1827), nació en Bonn, Alemania. Aprendió a tocar el piano cuando era joven. En 1787, fue a Viena para aprender composición con Haydn y conoció a Mozart. Beethoven vivió durante la era de la Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas y el Sistema de Viena, cuando la democracia y la conciencia nacional iban en aumento en Europa. Sus obras reflejan las características de estos tiempos, ya sea alabando a los héroes o oponiéndose al feudalismo, luchando por la democracia, la libertad y un futuro mejor.
Sus principales obras incluyen la Sonata "Pathétique", la Sonata "Moonlight", la "Sinfonía del destino" (es decir, la Quinta Sinfonía), la "Sinfonía coral" (es decir, la Novena Sinfonía), etc. Los últimos años de Beethoven fueron muy miserables y murió de pobreza y enfermedad. Sin embargo, el pueblo no pudo olvidarlo. Cuando se celebró el funeral de Beethoven el 29 de marzo de 1827, asistieron más de 2.000 personas. La contribución más importante de Beethoven a la música es la sinfonía, por lo que se le conoce como el "Rey de la Sinfonía".
Aprecia las obras: Pieza orquestal “Quinta Sinfonía” – Destino
Pieza orquestal “Sexta Sinfonía” – Pastoral
Pieza para piano “Sonata Claro de Luna”
Música de piano "Sonata Apasionada"
Música de piano "Minueto en sol mayor"
Schubert
( Franz Seraph Peter Schubert (1797-1828) ), compositor austríaco, nació en Viena el 31 de enero de 1797. Estuve expuesto a la música en mi infancia. Schubert vivió en la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su maravilloso lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético de todos los tiempos". Schubert infundió a la música de cámara tradicional su propio carácter espiritual. Son también las últimas obras del clasicismo vienés. En "Impromptu" y "Musical Moment", Schubert hizo que el piano cantara un nuevo estilo lírico. Su fantasía, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo.
Obras representativas
Schubert es más conocido por sus más de 600 canciones inspiradas en sus sentimientos. También conocemos la famosa "Serenata Schubert", una hermosa melodía que embriaga.
Hector Louis Berlioz
(Hector Louis Berlioz, 1803-1869), compositor, director de orquesta y crítico musical francés, nacido en el siglo XIX El máximo exponente de la música francesa en el primera mitad de su historia. Siguiendo las instrucciones de su padre, después de completar sus estudios de medicina a la edad de 21 años y obtener una licenciatura en ciencias, decidió cambiar su carrera hacia la música. Desde entonces, tuvo una relación tensa con su familia y tuvo que depender de las deudas y. lecciones privadas para mantener una vida pobre. El famoso crítico musical Yang Minwang escribió una vez: "Se puede decir que la esencia del movimiento romántico francés se concentra en las tres personas del escritor Hugo, el pintor Delacroix y el compositor Berlioz. Sus obras son una combinación de varias cosas contradictorias. factores, incluido el espíritu heroico y la pasión revolucionaria, así como la sentida efusión de soledad y todo tipo de fantasía del artista.”
Aprecie la obra: la pieza orquestal “Symphonie Fantastique”Felix Mendelssohn
(F. Mendelssohn, 1809-1847), compositor alemán. Nacido en una familia de banqueros. Desde 1822, ha viajado a Suiza, París, Francia, Londres, Inglaterra, Roma, Italia y otros lugares para crear y actuar. Las principales obras de Mendelssohn incluyen: "Sinfonía escocesa", "Sinfonía italiana" y otras cinco sinfonías; oberturas orquestales "El sueño de una noche de verano", "La cueva de Fingal", "Concierto para violín en mi menor" y música para piano. Hay cuarenta y ocho "canciones"; Sin Palabras”, así como obras instrumentales y vocales de diversas temáticas y géneros.
Las obras de Mendelssohn tienen un estilo hermoso y vívido, una estructura completa y rigurosa y una orquestación exquisita. Dirigió e interpretó la "Pasión de Mateo" de Bach en 1829, lo que permitió que la obra maestra de Bach ocupara una posición importante en el mundo de la música. También ayudó a Schumann a fundar el primer conservatorio de música de Alemania.
Apreciar la obra: Pieza orquestal “El sueño de una noche de verano”
Chopin
(Fredric Chopin, 1810-1849), compositor polaco. Chopin mostró un genio musical cuando era niño. Cuando tenía diecinueve años, escribió el "Concierto para piano en fa menor". En 1831, Chopin llegó a París e interactuó con muchos artistas destacados, como los músicos Liszt y Berlioz, y los escritores Hugo, Balzac y Nietzsche. pintor Delacroix. En su asociación con el mundialmente famoso novelista George Sand, Chopin entró en el período más vigoroso de su creación.
Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica y su estilo era único. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Superó hábilmente la principal limitación del piano: no poder tocar notas sostenidas de ninguna duración. Desempeñó un papel importante en la formación del estilo pianístico moderno. Por primera vez, destacó los elementos nacionales eslavos en la música, incorporando elementos nacionales eslavos a la corriente principal de la música europea. Las melodías de sus obras son vigorosas y valientes; las mazurcas son brillantes como caballeros; los valses están llenos de dulce ternura. Chopin también escribió fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Las emociones que expresa son misteriosas y extáticas.
Obras representativas: “Concierto para piano en fa menor”, estudio en do menor “Revolución”, etc.
Franz Liszt
(Franz Liszt, 1811-1886), talentoso compositor, pianista, director de orquesta y activista musical húngaro. Nació en Reding, Hungría, y comenzó a aprender piano a los seis años. Fue discípulo de Salieri, Czerny, Reha y Baer. Cuando tenía dieciséis años se instaló en París, influenciado por las ideas de escritores y artistas románticos como Hugo, Lamartine y Chateaubriand, anhelaba la revolución burguesa. En música, defendió la música de título, fue pionero en el género de la poesía sinfónica y escribió trece poemas sinfónicos como "Tasso", "Preludio" y "Hungría". Liszt también fue influenciado por Paganini y compuso diecinueve "Rapsodia húngara" y diez estudios para piano. Uno de los principales representantes de la música romántica, es conocido como el "Rey del Piano (Técnica)".
Apreciar las obras: Pieza para piano “Rapsodia Húngara” nº 2 y nº 6.
Músico chino
Xian Xinghai
(1905-1045) Durante la corta vida de Xian Xinghai, vivió una vida creativa durante unos 10 años y compuso la mayor cantidad de canciones. Cientos de piezas (existen más de 250 piezas), incluidas 4 cantatas, 1 ópera, 2 sinfonías, 4 suites orquestales, 1 rapsodia y muchas piezas solistas y conjuntos para violín, piano y otra música instrumental. Entre las creaciones de Xian Xinghai, las más numerosas e influyentes son una variedad de canciones de masas. "Yellow River Cantata" es la obra maestra más importante e influyente de Xian Xinghai.
Nie Er
Nie Er (nombre original Nie Shouxin, 14 de febrero de 1912 - 17 de julio de 1935), músico chino, también conocido como Ziyi (también conocido como Ziyi), el compositor del himno nacional "Marcha de los Voluntarios" de la República Popular China. "La escritura es transmitir el Tao, la poesía es expresar aspiraciones y la música es la voz del corazón". El propio Nie Er e incluso sus apasionadas e inmortales obras fueron creadas en esa era específica de crisis nacional. Aquellas notas sonoras y poderosas eran también las voces del pueblo en las circunstancias de aquel momento.
Wang Luobin
(1913-1996) El camarada Wang Luobin era un artista musical con un fuerte espíritu patriótico. Cuando la nación china estuvo en peligro, fue resueltamente a la línea del frente antijaponesa, participó varias veces en organizaciones de propaganda antijaponesa y llevó a cabo activamente trabajos de propaganda para resistir a Japón y salvar a la nación. Con pleno entusiasmo patriótico, compuso sucesivamente un gran número de canciones antijaponesas como "Old Fellow, Go to the Battlefield", "Laundry Song", "Song of Feng Lingdu", "Slave Love", etc., que fueron cantado en todo el frente del norte de China e inspiró a muchos aspirantes a jóvenes a unirse al movimiento de salvación nacional y antijaponés. Compuso "Kangding Love Song", "Half Moon Climbs Up", "Mayila", "In That Far Place", "Alam Khan", "Yakxi", "La chica de la ciudad de Daban", "Salam Chairman Mao" y otras Las canciones son muy conocidas en China y muchas de ellas se han incluido en libros de texto universitarios de música vocal.
He Luting
(1903-1999) originalmente se llamaba He Anqing, también conocido como He Baozhen, He Ji, etc. Después de la liberación, el Sr. He Luting se centró principalmente en la enseñanza de música. Se ha desempeñado como decano del Conservatorio de Música de Shanghai (Periodismo) y fundó la escuela secundaria y la escuela primaria afiliadas al Conservatorio de Música de Shanghai, cultivando una gran cantidad de talentos musicales destacados para el país. Ha creado 3 cantatas, 24 coros, más de 200 canciones, 6 piezas para piano, 7 piezas para orquesta, 25 música de cine y más de 140 artículos y traducciones. También ha publicado "Selecciones de artículos musicales de He Luting", etc.
Sus canciones "Guerrilla Song", "Ken Chun Ni" y "On the Jialing River" se difundieron en el país y en el extranjero durante la Guerra Antijaponesa y todavía se cantan en conciertos y actividades de canto. Sus obras instrumentales más famosas son el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" y "Lullaby", y las piezas orquestales "Sengidema" y "Evening Party". Sus creaciones tienen una concepción rigurosa y reflexiva, una estructura completa y compacta, técnicas concisas y concisas, emociones sinceras y naturales, características distintas de la época y un fuerte sabor a vida. Especialmente su composición, sus melodías pegadizas y su distintivo sentido de los tiempos lo convierten en un músico popular destacado que la gente nunca olvidará.
Liu Tianhua
Liu Tianhua eligió el erhu como un gran avance en la reforma de la música tradicional china. Tomó prestadas técnicas como el arco vibratorio de gran sección del violín y técnicas occidentales de creación de música instrumental. integró la presión del dedo anular de la pipa, la interpretación de armónicos de Guqin y otras técnicas, y estableció y aplicó métodos de interpretación en múltiples posiciones. Todo esto añade profundidad a la expresión artística del erhu desde la música hasta la interpretación, convirtiendo así este instrumento popular que no era valorado en la antigüedad en un instrumento solista profesional moderno y convirtiéndose en el protagonista y representante de la música popular china. Tianhua fue considerado el fundador de la escuela moderna de interpretación del erhu.
Hua Yanjun
(1893-1950) músico folklórico. Su apodo es A Bing, nativo de Dongting, Wuxi, Jiangsu e hijo de Hua Qinghe, un sacerdote taoísta local del templo Lei Zun. Huaqing y Xuehai son buenos tocando varios instrumentos populares, especialmente la pipa. Hua Yanjun aprendió música de su padre desde que era niño. Perdió a su madre a la edad de cuatro años, sufrió una enfermedad ocular a la edad de veintiún años y quedó ciego a la edad de treinta y cinco. En la ciudad de Wuxi, se ganaba la vida vendiendo canciones y tocando varios instrumentos musicales en las calles, y sufrió mucho en el mundo. La interpretación instrumental de Abing fue profundamente bienvenida por las masas, y sus magníficas habilidades fueron valoradas por el círculo musical taoísta local ya a la edad de dieciocho años. Ha estudiado extensamente diversas músicas folclóricas y es capaz de trascender la estrecha enseñanza y la imitación, y componer e interpretar diversas músicas instrumentales basadas en sus propios sentimientos sobre la vida real. Sin embargo, la mayoría de sus obras de su vida no han sido transmitidas al mundo por diversas razones. Sólo las piezas de erhu "La luna reflejada en dos manantiales", "Escuchando los pinos" y "Viento frío de primavera"; las piezas de pipa "Grandes olas lavando la arena", "Zhaojun saliendo de la fortaleza", "El barco del dragón", etc. Se han conservado y se han convertido en tesoros en el palacio de la música nacional china. En 1950, el Instituto de Música Étnica del Conservatorio Central de Música grabó y compiló seis piezas musicales que interpretó en la "Colección de Música Abing" (publicada por Music Press en 1956).
Marco
(1918-1976) nació en Xuzhou, Jiangsu. Estudió en el Departamento de Química de la Universidad de Henan y, más tarde, bajo la inspiración y guía de Xian Xinghai, se unió al tercer equipo teatral itinerante de la Asociación de Apoyo Antienemigo de Henan. Llegó a Yan'an en 1939 y trabajó y estudió en el grupo de música del Instituto de Arte Lu Xun. Recibió orientación de Xian Xinghai, Lu Ji y otros, y grabó y clasificó una gran cantidad de materiales étnicos. Posteriormente, participó en actividades musicales en el Área Liberada del Noreste. Después de la liberación, se desempeñó como vicepresidente del Conservatorio de Música de China. Escribió más de 200 obras musicales a lo largo de su vida, incluidas las canciones "Nanniwan", "Somos jóvenes democráticos", "Nosotros los trabajadores tenemos poder", "Luliang Mountain Cantata", la ópera de Yangzhou "Couple Literacy" y la ópera " " Zhou Zishan" (colaboró con Zhang Lu y Liu Chi), "White-Haired Girl" (colaboró con Qu Wei, Zhang Lu, Xiang Yu, etc.), "Xiao Erhei's Marriage", música orquestal "Northern Shaanxi Suite", etc. son los de mayor circulación. En términos de investigación en teoría musical, además de realizar una investigación especial sobre Xian Xinghai y ser autor de "La biografía de Xian Xinghai", también abordó diversos temas como el desarrollo de nuevas óperas, la reforma de la música de ópera, las tradiciones musicales revolucionarias y la música de masas. vida musical y escribió Hay libros como "Charlas sobre música folclórica china", "Canciones de los tiempos" y más de 200 artículos. Hizo importantes contribuciones en la creación de canciones, creación de óperas y teoría musical, dejando un rico legado a la gente. En 1978, algunas de sus canciones fueron compiladas en "Selected Songs of Marco" y publicadas.