"Unbreakable", debido a limitaciones de la trama, no hay ninguna pista de amor en la película, así que hablemos de sus tres armas mágicas. La primera es la profunda hermandad. La película muestra a un grupo de soldados estadounidenses. Desde el comienzo de la escena de la batalla aérea, podemos sentir el estado único de ridículo y alegría de los soldados estadounidenses. En las escenas de combate casi infantiles de los soldados estadounidenses, se muestra la fortaleza mental interior de. Los soldados estadounidenses contienen una especie de desprecio por el enemigo. También implica que, en condiciones normales, los soldados utilizan el ridículo para lograr su relajación interior y obtener las mejores condiciones de combate. En los pasajes posteriores de vagar en el mar y ser torturado en campos de concentración, aunque vemos el egoísmo de los soldados individuales, como un soldado en el kayak que robó chocolate, Jolie aun así llevó hábilmente a un grupo de prisioneros de guerra ante la justicia a lo largo de la película. El estado de debilidad en el que se encuentran se ha ocultado y oscurecido con motivos ocultos. Por ejemplo, Japón movilizó a soldados estadounidenses para golpear a sus propios soldados. Los soldados estadounidenses en la película se alinearon para golpear a sus compatriotas uno tras otro. Películas chinas, tal trama definitivamente vilipendiará la oscuridad de la naturaleza humana del pueblo chino y la debilidad nacional de las luchas internas. Sin embargo, en las películas de Jolie, ella nunca ha criticado la fealdad de los soldados estadounidenses golpeando a su propio pueblo. Atribuir la lucha entre hermanos contra el muro a la persecución de los japoneses y culpar a los japoneses de la sangre y las lágrimas de los compatriotas muestra la brillantez de la narrativa de la película, en lugar de ser como en las películas chinas. , una guerra como la de "Asamblea" se convirtió en una broma ridícula donde la organización traicionaba a su propio pueblo. En la secuencia del campo de prisioneros de guerra en "Unbreakable", no había escenas de soldados estadounidenses ayudándose a sí mismos. Sin embargo, Jolie trabajó duro para mostrar una batalla mental silenciosa a través de sus ojos y expresiones. El punto culminante de esta escena es cuando los japoneses castigaron a Louis por levantar la madera. Los estadounidenses que lo miraban en silencio elogiaron y alentaron a Louis. Toda la escena, bajo la dirección de Jolie, convirtió al soldado estadounidense desarmado en una verdadera victoria. Aquí se revelan claramente los charlatanes de la película. Un grupo de débiles permaneció en silencio bajo el poder despótico de los japoneses y no se atrevió a resistir en absoluto. Sin embargo, bajo el tratamiento de la película, su ira y su perseverancia en la vida se convirtieron en una prueba clara de su victoria. Al final de la película, cuando el protagonista masculino baja de la pasarela del avión, sentimos que es un verdadero héroe triunfante, y no sentimos en absoluto que haya sufrido humillaciones y abusos por parte de la personalidad de su enemigo. Así es como Jolie utiliza la hermandad para mostrar la herencia y la inspiración del espíritu inherente a los soldados estadounidenses. Es un fuerte cariño familiar. En comparación con la mayoría de los jóvenes de las películas chinas que no tienen padre ni madre, o que tienen padres que guardan silencio y parecen superfluos, los padres de las películas estadounidenses de Hollywood son obviamente mucho más fuertes y son los que tienen importancia espiritual en la película. fuerza. Eche un vistazo a la reciente película china "El año apurado". Hay una imagen de un padre en la película, pero el padre es un símbolo de destrucción, obsceno, insidioso y sombrío. tirano que destruye y masacra a la juventud. En "Unbreakable", vemos que el amor familiar siempre ha sido un pilar espiritual importante que apoya al protagonista Louis para superar las dificultades y volverse indestructible. Por ejemplo, el aliento inspirador que le dio su hermano durante las carreras de larga distancia, su nostalgia por la deliciosa comida de la familia mientras navegaba a la deriva en el mar y la clase de atención que su padre y toda la familia escuchaban cuando escuchaban la radio en la competición alemana. todos aparecieron en la película En todos los aspectos de la familia, la película implica tácitamente la existencia de una concepción artística del cuidado de los seres queridos, y se esfuerza por aplicarla al alma del protagonista, dándole así a la película una fuerte concentración y calidad. cariño familiar.
Especialmente al final de la película, cuando Louis regresa a los Estados Unidos, la película deja de lado todas las demás escenas y muestra la escena de la reunión familiar. En la cámara, vemos el sensacionalismo que tan familiar tiene en las películas de Hollywood. Incluso se ha convertido en un cliché en la película, Jolie expresa perfectamente la búsqueda en la distancia, la sorpresa después del encuentro y la liberación emocional después de correr y abrazarse. Este tipo de escenas emocionales baratas y de bajo nivel en las películas de Hollywood a menudo son ignoradas por Hollywood. Cuando se presente al público, nuestra audiencia aún no podrá evitar conmoverse. Esto refleja el valor y el encanto de Hollywood. Es amor propio. Desafiarse emocionalmente es muy difícil. Incluso los héroes se sentirán profundamente confundidos cuando se enfrenten a sí mismos, por lo que las películas de Hollywood siempre se tratan a sí mismos como oponentes grandiosamente en los dramas psicológicos. Por ejemplo, en las series “Spider-Man”, “Batman” y “Superman”, hay un conflicto en el que el héroe se hunde y se pierde para mostrar la dificultad de trascender a uno mismo. En "Unbreakable", también podemos ver la escena donde los japoneses le piden a Louis que levante un trozo de madera y lo amenazan de muerte. De hecho, esta sección es el intento de los japoneses de suprimir el espíritu y la voluntad de los estadounidenses, y de destruir la fuerte mirada de los estadounidenses desde dentro (por ejemplo, los japoneses tienen miedo de que los soldados estadounidenses lo miren, pero el actor interpretado por Louis no expresó esta emoción (Salga), el prisionero de guerra estadounidense estaba originalmente en una posición pasiva. Obedeció obedientemente el comando japonés. Si se cambiara el método de filmación, sería un representante de la cobardía. convierte la derrota en victoria y muestra a un soldado estadounidense desde otra perspectiva. El comportamiento de aquellos que están ávidos de vida y temen a la muerte se interpreta como un héroe. La técnica de subvertir las propias fortalezas y debilidades en la película es la aplicación subconsciente del concepto. de superarse a uno mismo. En la película, Louis hizo la vista gorda ante la humillación de los japoneses. Vivió para sobrevivir y se destacó su heroísmo para desafiarse a sí mismo. Originalmente, esta humillación de un estadounidense se transformó en una imagen gloriosa de un estadounidense en la película. El borde afilado se muestra completamente. Ésta es la técnica de las películas estadounidenses, y también es el resultado de que las películas de Hollywood no se molesten en trabajar duro y devanarse los sesos para crear y promover el espíritu estadounidense. Se puede decir que es un Ah Q extranjero, pero hay que admitir que el sueño americano se crea poco a poco a través de las películas estadounidenses.