¿Cuál es la puntuación?
De la manera más comprensible, las partituras musicales son en realidad textos musicales.
Los pensamientos del autor se transmiten a todos los lectores a través de registros escritos; de manera similar, el creador de la música utiliza partituras musicales para transmitir toda la información a los intérpretes.
Desde el tono, la velocidad y el ritmo más básicos, hasta efectos decorativos avanzados, cambios de intensidad e incluso el tono emocional y el color del pasaje, todo se expresará a través de la partitura.
En otras palabras, la lectura de partituras musicales es la base de toda interpretación, y también debe ser la cualidad básica que todo intérprete debe tener.
Hoy en día, casi todos los instrumentos musicales étnicos se tocan utilizando notación musical universal simplificada. Entonces, hablemos de ello hoy.
La llamada notación musical simplificada, como su nombre indica, es un método de notación sencillo.
Porque utiliza los números más utilizados 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 para marcar el solfa de las notas do, re, mi, fa, sol, la, si, esto es Los símbolos parecen mucho más familiares y más fáciles de aceptar que el bastón.
Además, las notas de la partitura son mucho más sencillas y regulares que las del pentagrama.
Hablemos de esto por turno:
Esta es la información acordada en la parte superior de la notación musical, como en el ejemplo siguiente.
La clave está determinada por el símbolo en la esquina superior izquierda del gráfico, como "1=C" en el ejemplo anterior. 1 se refiere a hacer y C se refiere a la clave de C.
El segundo es el ritmo básico de la música, los comunes son 2/4, 3/4 y 4/4.
El denominador representa cuántas negras constituyen un tiempo, y el numerador representa cuántos tiempos hay en una sección. Por ejemplo, el tiempo 4/4 es una negra y hay 4 tiempos en un compás.
¿Qué significa ese apartado?
Si cada nota es como una palabra, entonces un compás es como una frase completa. Un artículo se compone de muchas frases y, de la misma manera, una pieza musical se compone de muchos compases.
Cada compás está representado por ︱? ︱ en la notación simplificada. Si es el final de la música, terminará con ‖.
Los tiempos mencionados anteriormente, como el tiempo 4/4 en este ejemplo, en realidad definen el patrón rítmico básico de todas las notas en un compás.
Para la interpretación musical, además del patrón rítmico, lo más importante es el contraste establecido entre fuerza y debilidad.
Por ejemplo, la relación entre fuerza y debilidad en 2/4 de tiempo es "fuerte, débil", lo que significa que en una sección, el primer tiempo es fuerte y el segundo es débil. El tiempo de 3/4 es "fuerte, débil, débil" y el tiempo de 4/4 es "fuerte, débil, subfuerte, débil".
En la introducción de los instrumentos musicales, alguna vez mencionamos que la expresividad de la música se logra a través del contraste. Algunas son fuertes y otras débiles; algunas son rápidas y otras lentas; algunas son altas y otras bajas. Sólo este tipo de música puede ser contagiosa.
Escuchar música es como leer un artículo, y el artículo parece estar disgustado con las montañas.
Por lo tanto, el contraste básico entre fortalezas y debilidades representado por el ritmo es un recordatorio particularmente importante. Si puede hacerlo bien, su nivel de rendimiento definitivamente aumentará.
Por analogía, cuanto mayor es el número, más ritmos se completan en un segundo, lo que significa que más rápida es la velocidad de la música.
Empecemos con un ejemplo sencillo.
El tono, como se mencionó anteriormente, se utiliza para registrar los números de lista. Pero eso es sólo del 1 (do) al 7 (si) en una escala. ¿Cómo debo anotar si sube o baja?
Es muy sencillo, basta con poner un punto "﹒" encima o debajo del número correspondiente.
Por ejemplo, si es agudo 1, se hará clic en "﹒" encima de 1; si es bajo 1, se hará clic en "﹒" debajo de 1.
En otras palabras, cuanto más "﹒" encima del número, más alto es el sonido; cuanto más "﹒" debajo del número, más bajo es el sonido.
Por ejemplo, el 1 en el ejemplo tiene un punto, por lo que todos son conceptos de 1 agudos.
Ahora que el discurso está claro, hablemos de la duración. La llamada duración es la duración de una nota en el tiempo.
La duración más estándar es lo que llamamos tiempo en términos populares, que está representado por el número 1 (do) sin subrayado en la notación musical.
Si quieres alargar la nota al mismo tiempo que la nota anterior, puedes expresarlo dibujando "-" después del número. Por ejemplo, si es 1 (do) en 2 tiempos, es “1—”, 3 tiempos es “1— —” y 4 tiempos es “1— — —”.
Si quieres ampliar el tiempo de la nota anterior a la mitad, puedes simplificarlo añadiendo un punto "﹒". Por ejemplo, "1﹒" significa que el sonido 1 (do) ocupa un tiempo y medio de duración.
Si desea acortarlo, puede expresarlo subrayando "_" debajo del número. Cada "_" superpuesto significa que el valor del tiempo se reduce a la mitad.
Acortarlo a nada, es decir, el concepto de disparo vacío, que está representado por el número 0 en la notación musical.
Esto se puede ver claramente por el subrayado de los números en el ejemplo.
Hay tonos altos y bajos y duraciones largas y cortas. Se conectan diferentes tonos para formar una melodía y notas de diferentes valores se conectan para formar un ritmo.
Estos son los dos atributos más básicos de una pieza musical.
Como su nombre indica, este tipo de marcas nacen para enriquecer el efecto de juego, determinando así su diversidad desde el principio.
Es más, diferentes instrumentos musicales, debido a sus diferentes estructuras y métodos de ejecución, pueden producir diferentes efectos decorativos, lo que requiere un estudio en profundidad en una determinada industria de instrumentos musicales para agotarlos.
En general, el efecto decorativo más común es el golpe, marcado con "tr", que se refiere a la presión rápida y alternada de dos dedos sobre esta nota para lograr el efecto de vibrato.
También hay sonidos decorativos, que están marcados con "?" en la partitura, lo que significa que antes de tocar el tono principal, se debe tocar primero un tono decorativo para enriquecer la interpretación del tono principal.
Y el legato "⌒" se utiliza para indicar la reproducción continua de múltiples tonos, etc.
Por ejemplo, los que marqué con un círculo en el siguiente ejemplo.
Existen principalmente dos expresiones de tono emocional y cambios emocionales, como el siguiente ejemplo.
El primer tipo es el tono emocional.
Suele expresarse en italiano o texto encima del apartado correspondiente. Por ejemplo, "Leggiero" significa enérgicamente, "Maestoso" significa solemnemente, así como "alegremente", "triste e indignado", "apresuradamente", "un poco libremente", etc.
El segundo tipo son los cambios emocionales.
Existen principalmente dos tipos de cambios de velocidad e intensidad, que suelen estar representados por siglas italianas. Por ejemplo, en términos de velocidad, "rit" significa gradualmente más lento, "accel" significa gradualmente más rápido, "tempo" significa restauración de velocidad, etc.
En cuanto a la intensidad, "p" significa débil, "mf" significa media-fuerte y "f" significa fuerte. "cresc." significa crescendo, "decresc." significa disminución, etc.
Entre ellos, el crescendo y el decrescendo suelen estar representados por los símbolos "<" y ">".
Lo anterior es el marco básico y las marcas comunes de la notación musical simplificada.
Cabe mencionar que, aunque la notación musical simplificada es actualmente el método de notación más utilizado para tocar instrumentos musicales étnicos, es completamente importada.
Históricamente, nuestro método de notación musical tradicional era principalmente Gongchi Pu, así como notación restada para la interpretación de Guqin.
Estos métodos de notación tradicionales utilizan caracteres chinos y sus variaciones para registrar los métodos de pase de lista, ritmo y interpretación.
Hoy en día, la mayoría de nuestras tradiciones se han convertido en antigüedades, mientras que los inmigrantes se han convertido en la corriente principal. ¿Esto es bueno o malo?
Es realmente difícil juzgar.
Pero el desarrollo de la historia es así: definitivamente avanzará hacia una dirección más estandarizada, unificada, más fácil de aceptar y promover.
Porque sin audiencia, significa que no habrá futuro.
Llevo más de 20 años estudiando piano y lo único que veo son notaciones musicales sencillas. ¿Qué es el Gongchipu? Ya no tengo idea.
Podemos lamentarnos y tratar de proteger.
Pero es innegable que la notación musical simplificada se ha convertido en el estándar en la industria de la interpretación de instrumentos musicales populares, siendo testigo y portador de todos los altibajos en este campo.