El estudio del artista suele quedar oculto detrás de las obras y no es visible para el público. Pero es precisamente en este espacio propio donde piensan, están solos, imaginan y pasan la mayor parte de su tiempo creativo.
El yo más auténtico del artista y su fantasía artística más original se esconden en el estudio. Si puedes mirar directamente a su estudio, el estilo artístico y la personalidad únicos del artista se volverán concretos y perceptibles.
Vista escénica del Espacio Qiao
¿Cómo ve un artista su estudio? Del 8 de septiembre al 21 de octubre de 2016, Qiao Space en el West Bund de Shanghai celebró una exposición colectiva de "estudio" con una perspectiva especial. Doce importantes artistas contemporáneos chinos, entre ellos Ding Yi, Jia Aili, Liu Jianhua, Liu Wei, Liu Xiaodong, Mao Yan, Xu Zhen, Yang Fudong, Yan Peiming, Zeng Fanzhi, Zhang Enli y Zhang Xiaogang, participaron en la exposición presentando sus respectivos estudios y experiencias desde sus propias perspectivas laborales.
Vista de escena del Espacio Qiao
Ding Yi
“La pintura me permite disfrutar de la soledad y el estudio es un lugar personal para pensamientos y experiencias”.
Estudio Ding Yi
Ding Yi es considerado un pionero entre los pintores abstractos chinos. Desde finales de la década de 1980, Ding Yi ha utilizado el carácter "十" y la variante "X" como principales símbolos visuales para construir sus pinturas, formando su estilo característico. Considera este símbolo formal sin sentido como un representante de la estructura y la racionalidad, que refleja la esencia de las cosas, y el contexto es el entorno urbano bajo el ritmo del desarrollo de la industrialización de China. Curiosamente, el estudio de Ding Yi sólo está separado del lugar de exposición "Qiao Space" por una pared. En esta exposición, a través de un pequeño agujero en la pared, el público puede "asomarse" a la vida cotidiana y a la creación del artista.
Jia Aili
"La obra de arte es como el chamán caminando solo en el desierto, no hay hundimiento ni despertar en los tres reinos..."
"Sin título" de Jia Aili, 2016, fotografía, 180×240 cm
La pintora Jia Aili se graduó en la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Sus pinturas suelen presentarse en grandes formatos, y la mayoría de ellas tienen un estilo narrativo en tonos grises y azules. A menudo hay escenas de ruinas apocalípticas en sus obras. Describió el estudio así: "El arte es la luz del alma, que ilumina el polvo del pensamiento".
Liu Jianhua
"El estudio es el campo magnético del arte, un puerto, es un lugar de reunión, un lugar donde se genera la imaginación, un contenedor de increíble tamaño..."
Liu Jianhua "Sin título", 2012-2016, fotografía, 30×40 cm×30
Liu Jianhua "White Paper", 2012-2016, porcelana, 120×90×0,5 cm
Liu Jianhua es un artista de escultura e instalación que utiliza la cerámica y los materiales mixtos como medios principales. En los últimos años, el enfoque de Liu Jianhua se ha desplazado gradualmente de las cuestiones sociales a la exploración de las profundidades interiores, y sus obras tienden a ser concisas y de estilo zen. Presentó al público el proceso de finalización de la obra "Papel en blanco" en el estudio, que es también el proceso de la experiencia interior del artista y la realización de los objetos "Cuando las personas se enfrentan a formas aparentemente en blanco y sin huellas, usan su corazón para escribir. diferentes sentimientos psicológicos......"
Liu Wei
"El estudio fue una vez el lugar de la realidad para mí, y las obras en él eran el residuo del pensamiento y la paisaje natural."
Liu Wei, vista de la exposición
Liu Wei crea obras utilizando diferentes medios que incluyen pintura, video, instalación y escultura. Este es un artista cuyas categorías son difíciles de definir fácilmente. Tiene un caos radical que está muy relacionado con la ciudad, pero también tiene una calma que comunica con la historia. En los diez años transcurridos desde 2006, el estudio de Liu Wei ha estado ubicado cerca del distrito artístico de Huantie, una típica franja urbano-rural. "Aquí es donde vive la gente de la base de la sociedad, y también es nuestra realidad real". Recientemente, Liu Wei se mudó a un nuevo estudio y esta exposición también se despide de los viejos tiempos.
Liu Xiaodong
"Usa andamios y lonas para construir un cobertizo de diez metros cuadrados, píntalo y desmóntalo después de pintar. Este es mi estudio".
Liu Xiaodong, "
Liu Xiaodong, "
Desde 2004, el pintor Liu Xiaodong ha realizado proyectos de bocetos al aire libre a gran escala en muchos países y regiones. “En los últimos años, he pasado más tiempo pintando al aire libre y en los estudios. la ciudad se ha convertido básicamente en almacenes para el descanso.
"En el desierto, en una esquina o junto a un barranco, se pide a los trabajadores locales que levanten un cobertizo para protegerlos del viento y la lluvia, y Liu Xiaodong puede pintar. Una vez terminada la pintura, "derriban el cobertizo y lo restauran. devolverlo a su aspecto original, como si nada hubiera pasado. ”
Mao Yan
“Me gusta la luz del estudio / proyectada en el lienzo / y esas obras inacabadas / uniformes y delicadas / luz excepcional / también proyectada en estas obras Detrás - /un vacío invisible/y/parecen ser más poderosos"
Mao Yan, "One Studio Scene", 2016, impresión de inyección de tinta, 110×75 cm
Mao Yan, " Studio Scene No. 3", 2016, impresión de inyección de tinta, 110×75 cm
El pintor Mao Yan comenzó a escribir poesía hace dos años. Hay muchos zapatos y botellas de vino vacías en el estudio. También hay una muñeca. En una posición destacada, por supuesto, también están sus retratos que han atraído mucha atención y discusión, dijo Mao Yan: "Esa muñeca fue comprada en el extranjero. No se mueve, por lo que es muy importante". ”
Xu Zhen
“El lugar al que más vamos es el estudio. ”
Xu Zhen, “Resumen de preguntas frecuentes en la producción de obras de
Xu Zhen Identidad como artista Además, también es curador y fundador de la empresa de creación de arte contemporáneo MadeIn Company. A diferencia de otros artistas, la empresa de Xu Zhen es su estudio. Durante el proceso, Xu Zhen eligió este grupo de obras para mostrar las condiciones de trabajo. en el estudio de forma más realista.